Filmes como Como Treinar o Seu Dragão para Crianças e Pais

Se você e seus pequenos vikings já passaram por toda a trilogia “Como Treinar o Seu Dragão”, então você provavelmente foi pego pela fantasia, choramingou em praticamente todos os sentidos durante o final do capítulo e quer mais diversão do tipo “um menino e seu dragão” para preencher o vazio. Ainda há algum lugar para ir depois de conferir o que pode ser uma das melhores franquias da DreamWorks e um dos melhores filmes de animação de todos os tempos? Ah, há muitos e alguns são até do tamanho de dragões em (ahem) escala também.

Este certamente não é o primeiro filme sobre um vínculo entre o homem e uma besta fantástica ou ser sobrenatural. Muito antes da ilha de Berk ser colocada no mapa, havia outros filmes de família que seguiam uma fórmula semelhante. O tipo que viu o herói deixar de lado seus medos e reservas para encontrar um melhor amigo em um filme de amigos para a família que é tão bom, se não melhor, do que a maravilhosa trilogia infestada de asas. De gigantes enormes a seres sobrenaturais que precisam fazer uma ligação, aqui está uma lista de filmes para assistir depois que os pais e seus filhos terminarem de aprender como treinar seu dragão.

E se uma arma tivesse alma? Essa foi a mensagem de partir o coração de Brad Bird por trás de “The Iron Giant” de 1999, adaptado do incrível conto de Ted Hughes, “The Iron Man” (não, não esse). Lindamente contado e apoiado por um elenco de vozes impressionante composto por Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. e o inconfundível Vin Diesel, o filme acompanha um jovem garoto chamado Hogarth, que faz amizade com um enorme robô alienígena construído para a guerra, mas não quer ser, durante a era da Guerra Fria.

Impressionantemente realizado na estreia de Bird na direção, este é um filme igualmente emocionante sobre um garoto descobrindo uma criatura que não é de seu mundo e tentando, da melhor forma possível, escondê-la daqueles que podem temer ou machucar seu novo amigo. Casando a impressionante animação retrô e o design do gigante com a voz rouca inconfundível de Diesel, o herói titular que desvenda um vocabulário um pouco maior que o de Groot é brilhantemente trazido à vida e acrescenta muito mais calor do que até mesmo a história original de Hughes.

Ensinando a valiosa lição de olhar além do nível superficial de alguém e entrar nas porcas e parafusos da pessoa, “The Iron Giant” martela a mensagem de que você é quem você escolhe ser. O resultado leva a um dos melhores finais de “Superman” que não tem um kryptoniano à vista. Dê uma olhada neste e depois monte-o novamente para começar tudo de novo.

Sendo uma raridade absoluta na história da Disney como um dos poucos bons remakes live-action de um clássico absoluto, “Pete’s Dragon” vem de David Lowery, que aplica seu olhar incrível à outra história bem conhecida sobre um garoto e seu dragão para fazer um dos melhores filmes da Disney de todos os tempos. Modernizando a história que originalmente chegou às telas em 1977, este “Pete’s Dragon” conta a história de um garoto selvagem que é levado para a proteção de um dragão da vida real chamado Elliot depois de ficar órfão.

Bryce Dallas Howard, Wes Bentley e Robert Redford se envolvem na aventura liderada por Oakes Fegley como Pete, o amigo do que pode ser um dos dragões mais bonitos de todos os tempos. Peludo e fofinho, este é um filme de criatura familiar que faz o impossível e realmente retrabalha seu antecessor com efeito brilhante.

Além disso, a jogada inteligente de ambientá-lo em 1977 dá ao filme a mesma vibração de algumas das entradas mais antigas desta lista. Há uma sensação de Amblin no filme que o torna um pouco mais quente e doce do que qualquer remake que a Disney tentou entregar depois. Você pode pensar que a onda de remakes da Disney estragou alguns clássicos, mas “Pete’s Dragon” se sustenta em suas próprias quatro pernas e voa alto.

No que realmente parece uma imitação de “ET, o Extraterrestre”, a joia de Randal Kleiser de 1986, “O Voo do Navegador” ainda voa como uma entrada clássica dos anos 80 sobre um garoto em uma aventura incrível, que por acaso faz amizade com uma nave espacial no processo. No que pode ser a história mais legal sobre abdução alienígena, o filme vê David Freeman (Joey Cramer), de 12 anos, cair em 1978 e acordar oito anos depois sem ter envelhecido. Acontece que durante esse tempo, ele foi abduzido por uma nave alienígena que ele mais tarde chama de “Max” (dublado por Paul Reubens, que é creditado como Paul Mall no filme) e foi transportado 560 anos-luz de distância para um planeta alienígena junto com outros espécimes.

Com incríveis cenários compondo o interior do Max e uma ótima trilha sonora do sempre incrível Alan Silvestri, “Flight of the Navigator” pode não estar na lista dos melhores filmes para a família, mas não é nada para se desprezar como um clássico cult. Coincidentemente, Bryce Dallas Howard foi anunciado para dirigir um remake, então pode ser divertido reservar um voo mais cedo do que tarde, antes que essa ótima pequena fantasia receba um polimento moderno e tenha alguém como Taika Waititi, ou (preferência pessoal) Matt Berry, dizendo “até logo” para um novo navegador.

Houve uma época nos anos 90 em que cada criança e seu primo nos filmes faziam amizade com algum tipo de animal, o que levou a muitas confusões ou talvez até mesmo o vilão da peça tentando se apossar de qualquer amigo peludo, peixe ou emplumado que tivesse feito amizade com nosso herói. No caso de “Free Willy”, Jesse (Jason James Richter) se junta a uma baleia assassina chamada Willy em uma aventura que se tornou um dos maiores filmes de 1993, ficando um pouco abaixo do top 10 de bilheteria graças a “A Few Good Men” (claramente as baleias assassinas não conseguem lidar com a verdade).

A premissa mostra um garoto fugitivo entrando e saindo do orfanato evitando o reformatório juvenil limpando seu ato após vandalizar um parque de diversões. Lá, ele faz amizade com uma baleia orca cativa chamada Willy e, eventualmente, planeja sua fuga para libertar o animal. Apoiado por talentos como Lori Petty e Michael Madsen, com Michael Ironside entrando como o grande mal, o filme é, sem dúvida, um produto de sua época, quando absolutamente todas as crianças tinham uma BMX em filmes com trilhas sonoras brilhantes. Venha pela nostalgia, fique para ver uma baleia assassina saltar sobre uma criança em câmera lenta em um estilo CGI totalmente real e absolutamente nada datado.

Banguela pode muito bem ser um dragão legal, mas ele pode ter dificuldade para segurar uma chama contra um que soe como James Bond. Um filme de camaradagem que cospe fogo, “Coração de Dragão” é estrelado por Dennis Quaid como um ex-cavaleiro que virou caçador de dragões Bowen, que faz um acordo com a última das criaturas para manter os negócios funcionando. Sean Connery dá voz a Draco e traz o charme e a arrogância para a besta mítica como ninguém mais poderia, enquanto David Thewlis veste uma peruca chocante e está claramente bravo sobre isso como o cruel Rei Einon que quer pegar nosso par principal.

Gerando um monte de sequências que não combinam muito com o original, “Dragonheart” também vem com uma ótima trilha sonora de Randy Edelman. Juntando-se a Quaid, Thlewis e Connery está uma adorável reviravolta de apoio de Pete Postlethwaite como o irmão Gilbert, um monge poeta que narra as escapadas do herói do filme, junto com Dina Meyer como uma local com sua própria missão de vingança. Dê uma olhada e lembre-se do Código Antigo em uma ótima diversão com espadas e escudos.

Como muitos filmes desta lista, “The Fox and the Hound” é garantia de causar lágrimas, mas que jornada é para chegar lá. Alimentado por uma amizade que nunca deveria existir, o filme de animação de 1981 dos diretores Ted Berman, Richard Rich e Art Stevens remonta a uma era de ouro da Disney que as crianças de hoje em dia só poderiam sonhar em ver.

O filme acompanha uma Raposa chamada Tod (Keith Mitchell e Mickey Rooney) e um cão de caça chamado Copper (Corey Feldman e Kurt Russell) e tem todo o charme e desgosto do que os grandes filmes da Disney são feitos. O filme também ajudou a moldar futuros criativos em formação como Tim Burton, Brad Bird e John Lasseter de “Toy Story”, que ajudaram a animar o conto maravilhoso.

Muitos filmes batem forte nessa lista, mas algo sobre este com seus heróis de diferentes lados da cerca do quintal bate diferente. Cheio de momentos que farão você lutar para segurar as lágrimas, “The Fox and the Hound” é um “Enemy Mine” para menores. Tente não chorar quando Tweed olhar para Tod ficar cada vez menor em seu espelho retrovisor, nós desafiamos você.

É difícil pensar em um filme sobre uma criança que faz um novo melhor amigo e não incluir a incrível joia da ficção científica de Steven Spielberg, “ET: O Extraterrestre”. Como tantos outros filmes no catálogo deste mestre contador de histórias, “ET: O Extraterrestre” está repleto de momentos inesquecíveis que vão tocar forte tanto os pais quanto as crianças, todos acompanhados pela trilha sonora de arrepiar os cabelos de John Williams, que fará você acreditar que um garoto pode pilotar uma bicicleta enquanto um alienígena está sentado em sua cesta.

A performance de Henry Thomas como Elliot pode ser uma das maiores reviravoltas de um ator mirim de todos os tempos. Lutando contra o divórcio dos pais, esse jovem garoto encontra refúgio nos braços excessivamente longos (e pernas curtas) de um ser de outro planeta que só quer ligar para casa.

De um elenco jovem e cheio de talento (Drew Barrymore como Gertie é uma das grandes), esta é uma exibição essencial para crianças. Se você vai acompanhar um dos maiores filmes de animação já feitos, você pode muito bem fazer isso com o que pode ser um dos melhores filmes já feitos, mesmo que lágrimas possam ser derramadas no processo. Ei, chorar por um alienígena podado morrendo e depois voltando à vida faz parte do crescimento.