Os 7 melhores filmes de faroeste que não são realmente filmes de faroeste

O gênero Western é vasto e diverso, mas há algumas características comuns que o definem. Ele frequentemente conta histórias sobre personagens moralmente conflitantes vivendo em um mundo cruel e forçados a fazer o que for preciso para sobreviver, muitos dos quais são heróis lobos solitários ou andam com gangues desorganizadas. Outro tema comum é o conflito entre ordem e ilegalidade, com muitos contos girando em torno de bandidos fugindo dos xerifes e caçadores de recompensas. O cenário também desempenha um papel importante nos Westerns, já que o gênero é sinônimo de cenários cênicos e grandes vistas.

Embora os faroestes não sejam mais tão comuns quanto eram durante a era de ouro de Hollywood do início a meados do século XX, eles sempre inspiraram cineastas de vários gêneros. Os temas e imagens que informam os filmes sobre o Velho Oeste se prestam a todos os tipos de filmes, alguns dos quais se passam em cenários contemporâneos e futuristas. Esses são os filmes que veremos aqui.

Para este exercício, estamos considerando apenas filmes que não têm um cenário de Velho Oeste. Títulos como “Cowboys & Aliens”, “Ravenous” e “The Burrowers” não são faroestes tradicionais devido aos seus elementos de terror e ficção científica; no entanto, seus respectivos períodos de tempo, cenários e histórias sobre cowboys, cavaleiros e colonos dão a eles um elemento de ópera de cavalo certinho até certo ponto. Em vez disso, esta lista se concentrará em filmes que não parecem faroestes à primeira vista, mas realmente são quando você olha abaixo da superfície. Então, sem mais delongas, vamos nos preparar e dar uma olhada em alguns dos melhores.

“Mad Max: Fury Road”, de George Miller, está entre os maiores filmes de ação de todos os tempos, principalmente devido às suas acrobacias impressionantes e à representação única do futuro. Dito isso, quando você tira toda a carnificina veicular de alta octanagem e os maneirismos pós-apocalípticos, é um bom e velho faroeste.

Pense nisso: o filme inteiro se passa em um cenário desértico, semelhante a muitas das óperas de cavalos por aí. O protagonista, Max Rockatansky (Tom Hardy), é um herói silencioso e errante na veia de The Man with No Name (Clint Eastwood). Enquanto isso, a história é sobre um herói que ajuda a proteger pessoas inocentes de bandidos implacáveis ​​— um enredo que está presente em tudo, de “Shane” a “The Magnificent Seven”.

Miller também é o primeiro a admitir que os faroestes inspiraram “Estrada da Fúria”.[It’s] um faroeste sobre rodas”, disse ele na San Diego Comic-Con (via Espião Digital). “Mesmo que seja no futuro, voltamos [to] quanto mais elementar [behaviors]. Mais medieval. O cenário é muito simples e claro.” Ainda assim, não seria ótimo se mais faroestes da velha escola tivessem bandidos tocando guitarras flamejantes?

Situado em um futuro onde mutantes são poucos e distantes entre si, “Logan” acompanha o herói envelhecido de Hugh Jackman enquanto ele ajuda uma jovem garota, Laura (Dafne Keen), e outros seres superpoderosos a encontrar um santuário chamado Éden. Isso os coloca em uma perigosa aventura na estrada, começando no sul americano repleto de paisagens e culminando com uma batalha de partir o coração na fronteira canadense.

Logan é essencialmente um pistoleiro último de sua espécie vivendo em um mundo que ele não entende mais. Esse tropo de personagem é comum em muitos faroestes revisionistas, incluindo “Unforgiven”, que se passa durante os últimos dias do Velho Oeste e segue um velho cowboy que é forçado a sacar sua arma uma última vez. Mangold também foi inspirado por “The Cowboys”, que conta a história de um velho fazendeiro que deve se juntar a adolescentes para completar uma perigosa movimentação de gado. No entanto, a maior influência em “Logan” foi o clássico de 1953 “Shane”, que vê o cowboy homônimo proteger uma família dos bandidos locais. A dicotomia de momentos ternos e violência brutal realmente tocou em Mangold.

Todos esses filmes foram influências diretas de “Logan”, e são todos similares no sentido de que são faroestes elegíacos sobre personagens que anseiam por uma vida pacífica que nunca alcançarão. Eles também estão entre os melhores faroestes que você deve ver antes de morrer, então é seguro dizer que Mangold extraiu alguns filmes incríveis em busca de inspiração.

Muito antes de Kathryn Bigelow se tornar uma favorita ao Oscar graças a filmes como “The Hurt Locker” e “Zero Dark Thirty”, ela era conhecida por filmes de gênero como “Point Break”, “Blue Steel”, “Strange Days” e “Near Dark”. Este último é um dos filmes que mais desafiam o gênero em sua filmografia, pois combina tropos de faroeste com terror, ação e uma pitada de romance doce. “Near Dark” está no topo dos grandes filmes de vampiros, embora seja ofuscado por filmes mais populares.

A história segue um grupo de vampiros viajantes enquanto eles vagam pelo Centro-Oeste, encontrando vítimas em bares e seguindo para a próxima cidade antes da luz do sol. Neste mundo, os vampiros lembram os bandidos do Velho Oeste que estão sempre fugindo das autoridades, mas, ao contrário de Jesse James e sua gangue, esses criminosos precisam se preocupar com uma coisa irritante conhecida como luz do sol. Isso não é o ideal, pois, além de poder matá-los, a polícia não se opõe a realizar batidas durante o dia. É uma situação em que todos perdem.

Além disso, os vampiros se assemelham a foras da lei no sentido de que eles empunham armas, fumam cigarros e jogam cartas para passar o tempo — assim como os bandidos do Velho Oeste de antigamente. Durante esses momentos, os personagens não se sentiriam deslocados em um filme de Sam Peckinpah, mesmo que eles mordam mais forte do que os foras da lei nos filmes do lendário diretor.

Neil Marshall é conhecido principalmente por “Game of Thrones”, “Dog Soldiers” e “The Descent”, este último frequentemente aclamado como um dos filmes de terror mais assustadores de todos os tempos. As credenciais de gênero do diretor são bem estabelecidas, mas “Centurion” não é falado o suficiente — e deveria ser.

Estrelando Michael Fassbender e Dominic West, “Centurion” conta a história de um bando desorganizado de soldados da Nona Legião que ficam presos atrás das linhas inimigas depois que seu forte é destruído pelos pictos. Assim começa uma aventura desesperada enquanto o pelotão tenta sobreviver à situação mortal em que se encontram.

Quando a maioria das pessoas pensa em filmes sobre guerreiros romanos, “Gladiador” e “Spartacus” imediatamente vêm à mente. Embora esses filmes certamente valham a pena celebrar, “Centurion” evita essas qualidades épicas em favor de um filme de perseguição de inspiração ocidental de baixo orçamento. O filme pega dicas de “Butch Cassidy and the Sundance Kid” e dos filmes de cavalaria de John Ford, como “Rio Grande” e “She Wore a Yellow Ribbon”, e também não economiza no derramamento de sangue.

Apesar de não produzir muitos episódios, “Firefly” de Joss Whedon é uma das séries de ficção científica mais dignas de maratona de todos os tempos. A série se passa após uma guerra civil devastadora que abalou o universo e segue um grupo de bandidos em um navio de carga enquanto viajam pela fronteira aceitando qualquer trabalho que pague. Obviamente, as coisas nem sempre saem conforme o planejado, forçando nossos heróis a lutar contra a lei, caçadores de recompensas e todo tipo de indivíduos perigosos. É um enredo tirado diretamente de um faroeste, e a série usa suas influências nas mangas.

Whedon se inspirou para fazer “Firefly” depois de ler “The Killer Angels”, de Michael Shaara, que narra um grupo de soldados durante a Batalha de Gettysburg. O criador de “Buffy, a Caça-Vampiros” estava interessado em contar uma história sobre pessoas que são deixadas para trás durante conflitos e a dinâmica sociopolítica que levou a eles, e isso lhe permitiu criar um grupo amado de criminosos fictícios oprimidos com moral forte. Em outros lugares, Whedon se inspirou nos westerns corajosos dos anos 1970, particularmente aqueles que exploram histórias sobre andarilhos sem rumo procurando um lugar para chamar de lar.

Infelizmente, “Firefly” foi cancelado muito cedo, mas se tornou uma sensação cult tão grande que o filme “Serenity” foi feito para encerrá-lo de uma maneira satisfatória. Embora a franquia não tenha experimentado a popularidade generalizada que muitos fãs de ficção científica acham que ela merece, não há como negar que é uma saga espacial-western incrível.

O autor Cormac McCarthy é sinônimo de alguns dos romances de faroeste mais sangrentos e sombrios que existem, com “Meridiano de Sangue” sendo, sem dúvida, seu esforço de gênero mais direto. No entanto, muitas das mesmas sensibilidades distorcidas estão presentes em “Onde os Fracos Não Têm Vez”, que os irmãos Coen trouxeram para a tela em 2007.

Este conta a história de Llewelyn Moss (Josh Brolin), um caçador cotidiano que tropeça em uma cena de crime sangrenta no meio do deserto e foge com o saque. Infelizmente, ele não faz uma fuga limpa, enquanto o assassino de aluguel Anton Chigurh (Javier Bardem) o persegue do Texas ao México, deixando um rastro de corpos em seu caminho ao longo do caminho.

Em sua essência, “Onde os Fracos Não Têm Vez” é um conto clássico de um fora da lei sendo perseguido por um caçador de recompensas. No entanto, o vilão não é diferente de Jason Voorhees e Michael Myers, pois ele passa o filme caçando sua presa com intenção visceral — e não há como escapar dele.

É difícil colocar a franquia Star Wars em um único gênero, já que a saga espacial de George Lucas foi inspirada em tudo, desde seriados de capa e espada polpudos até os filmes de samurai de Akira Kurosawa. No entanto, o DNA do Velho Oeste ondula em suas veias, e é especialmente notável em “O Império Contra-Ataca”.

A sequência de “Star Wars: Uma Nova Esperança” traz de volta bandidos charmosos como Han Solo (Harrison Ford) e apresenta vistas deslumbrantes que não ficariam fora de lugar em um filme de John Ford. No entanto, também é o filme que apresentou Boba Fett (Jeremy Bulloch), o caçador de recompensas silencioso que foi modelado a partir do anti-herói de Clint Eastwood na trilogia Dollars de Sergio Leone. Em outro lugar, o Mos Eisley Cantina em Tatooine poderia facilmente ser um saloon no Velho Oeste, pois é conhecido por sediar algumas boas e antigas brigas de bar — uma marca registrada dos filmes de cowboy.

Desde então, Star Wars ressuscitou influências ocidentais evidentes em programas como “The Mandalorian”, que também apresenta um misterioso anti-herói lobo solitário e até mesmo ostenta episódios que homenageiam “Sete Homens e um Destino”, “Rio Vermelho” e “Teus Ódios te Farão Herança”. Ainda assim, “O Império Contra-Ataca” provavelmente entrará para a história como sendo mais icônico do que a série do Disney+, pois capturou a imaginação da cultura pop por décadas e não mostra sinais de desaceleração.