Uma sequência surpreendentemente divertida que desafia as baixas expectativas

Parece que o público se cansou conclusivamente de riffs cômicos na fórmula de “John Wick”, onde os protagonistas despretensiosos são revelados como assassinos de sangue frio com combates e pontaria requintados. Mesmo com um alto conceito adicional jogado na mistura-como foi o caso do veículo Jack Quaid “Novocaine” que Looper também revisou, sobre um homem comum que se tornou vigilante com uma condição em que ele não podia sentir dor-está reaquecendo um tropo que foi feito até a morte. As bilheterias insignificantes retorna para “do mundo de John Wick: Ballerina” sugerem que esse cansaço está surgindo em percepções da franquia que também iniciaram essa tendência.

A sequência de “Nobody”, um dos primeiros títulos notáveis que começaram a vida viável com o tom do elevador “e se um homem comum fosse realmente John Wick?”, Agora chega como o provável prego final no caixão dessa onda de filmes de ação. O filme original de Bob Odenkirk foi um sucesso modesto no início de 2021, quando a maioria dos teatros ainda teve suas portas fechadas devido à última onda de bloqueios, e se beneficiou fortemente da falta de grande competição, pois os títulos ainda estavam sendo despejados confiáveis no streaming na semana. O público não estava necessariamente clamando por uma sequência e, se estamos sendo honestos, o primeiro filme ficou sem vapor no Midway Point, quando uma narrativa de vingança direta de roubo concluiu e a Hutch de Odenkirk escolheu uma briga com a máfia russa direto do campo esquerdo.

Em “None 2”, os reboques provocam mais cansados das premissas de sequência – enviando os personagens de férias, um sinal típico de que os escritores não tinham uma visão clara de onde levar a história a seguir, então eles confiam em uma mudança de cenário para manter as coisas frescas.

Para a melhor parte do primeiro ato, “Nobody 2” é a sequência preguiçosa, sem inspiração, que tem uma sequência que você provavelmente assumiu que seria, cheia de referências descartáveis ao primeiro-Hutch nunca leva o lixo a tempo de ser coletado! – que você não se lembraria, a menos que o revistasse nas 48 horas anteriores. Mas uma vez que a família (incluindo a esposa de Hutch, Becca e o padre David, interpretada por Connie Nielsen e Christopher Lloyd, respectivamente), concordam em sair de férias na cidade turística de Plummerville, onde Hutch tinha lembranças felizes quando criança, o filme começa a aproveitar sua fórmula de férias muito familiar. É aqui que o diretor Timo Tjahjanto, um wunderkind de ação indonésio que faz sua estréia em inglês, é revelado como a arma não tão secreta da sequência, elevando cada uma cansada e clichê se transformar em um conto de gênero sobre o submundo de uma pequena corrupta, através de uma luta de gênero, de gênero.

Se você tem um amigo obcecado por um filme de ação em sua vida, provavelmente os ouviu elogiar infinitamente os filmes anteriores de Tjahjanto-especialmente o Iko Uwais, estrelado por “The Night Come para nós”. Sua contratação parece ser a única decisão singularmente criativa tomada no processo de pré-produção quando se trata de dar vida a esse roteiro preguiçoso, mas em suas mãos, todas as batidas hacky e excessivamente familiares são complementadas por uma inventividade ansiosa nas peças de ação que acompanham. Existem sinais iniciais de vida em uma cena de flashback, onde o herói despretensioso de Bob Odenkirk luta com um bando de capangas em um elevador, mas o verdadeiro ouro de palhaçada não começa até estar firmemente em território de férias. O incidente incitador é o filho de Hutch, socando um valentão em um fliperama, com um segurança atingindo a filha de Hutch, enquanto eles são escoltados nas instalações; Em um gênero que muitas vezes é repleto de fantasias de hiper-macho, essa é uma das motivações mais relacionáveis para a vingança que você pode conceber, explodido em proporções caricaturas.

Despite being ill-fittingly scored to The Offspring’s “Come Out And Play” — one of several bizarre needle-drops, sandwiched on the soundtrack between British girl group Little Mix and a classic rock cover of “Ring Of Fire” — the fight choreography remains on point, utilizing every possible attraction in an arcade as a weapon, from pitch-hitting baseball bats to whack-a-mole tables. O filme permanece mais agradável quando aproveita da mesma forma que a litania de atrações de cada local, construindo até um terceiro tiroteio, onde cada passeio em um parque temático é reconfigurado como uma armadilha sangrenta, os corpos se acumulando devido a minas terrestres em poços de bola e spikes escondidos em slides de água. Pode representar a franquia pulando o tubarão com o quão exagerado fica, frequentemente cruzando entre essa carnificina e a RZA, sozante, cortando membros do esquadrão de morte atacante com uma katana, mas a parte mais primitiva do meu cérebro estava muito satisfeita com os cuidados.

Em outros lugares, a hierarquia de corrupção na pequena cidade recebe uma unidade policial-liderada por um colin Hanks do tipo elenco-pago por uma operação de bootleging supervisionada por uma empresária cruel interpretada por Sharon Stone, aproveitando a oportunidade para acampar, mesmo que ela chegue tarde para ser uma ameaça adequadamente eficaz. É uma performance que atua em oposição ao machismo que geralmente esperamos desses filmes, do tipo projetado para ser comemorado por “celebrar erros femininos” pelo tipo de público que nunca sentaria em um filme como este. O que não faz, no entanto, é distraído do quanto as mulheres deste mundo estão mudando novamente, com Connie Nielsen relegada ao fundo quando a carnificina começar, nunca ficando presa na ação, apesar de expressar seu desejo de se envolver mais durante o passeio pela imprensa do primeiro filme. A atriz disse que esperava que uma sequência mergulhasse ainda mais no passado do casal, mas nunca investigou tanto quanto deveria adicionar uma profundidade maior nessa frente. Bob Odenkirk e Nielsen trabalham bem juntos na tela, mas as maquinações da trama estão ansiosas para fazê -las separar o tempo assim que a bola começar a rolar.

No que diz respeito às sequências que ninguém pediu para ir, “Nobody 2” está nas camadas mais altas, trazendo uma ação alegremente inventiva para o prato que quase – quase! – faz você ignorar o quão óbvio era que os escritores não sabiam para onde levar esses personagens a seguir. Mas, novamente, este é o único gênero em que você pode calcular as falhas com um punhado de peças bem organizadas e, graças a Timo Tjahjanto, ele consegue subir o original naquela frente.

“Nobody 2” estréia nos cinemas em 15 de agosto.