Um filme de desastre de profundidade que não vai deixar você sem fôlego

Como você faz um filme de desastre satisfatório a partir de uma experiência que foi resolvida em pouco mais de meia hora? Adaptando seu próprio documentário de sucesso da Netflix com o mesmo nome de 2019, o diretor Alex Parkinson oferece algumas emoções de gênero apropriadamente intensas, sem nunca justificar completamente por que ele precisava voltar a esse pesadelo de profundo no mar em uma narrativa convencional de grande tela.

Muitas vezes, capturado entre o realismo do documentário falso, imitando imagens diretamente de câmeras corporais dos mergulhadores vistos naquele trabalho anterior com o espetáculo de Garer encenado, “Last Breath” é frequentemente frustrante devido a esse posicionamento desigual. A proximidade do co-roteirista-diretor de seus assuntos da vida real significa que ele não pode colocar muito o toque de Hollywood no conto, mas qualquer intenção de fazer justiça à realidade da história me deixou imaginando por que ele gostaria de dizer novamente, se ele não se apoiaria no que se apoiaria glorioso.

O ex -aluno de “Peaky Blinders”, Finn Cole, interpreta Chris Lemons, que em 2012, retornou ao Mar do Norte para outra mudança, fazendo o que o rastreamento de abertura nos informa é um dos trabalhos – se não os mais perigosos conhecidos pelo homem: o trabalho de engenharia no fundo do Mar do Norte, aproximadamente 100 metros abaixo da superfície. Urgentemente chamado para consertar um pipeline de energia à frente de um ponto particularmente frio no período de inverno, Chris embarca na missão com seu jovial, quase na aposentadoria, Duncan Allcock (Woody Harrelson), e o estoico David Yuasa (Simu Liu), que prefere gastar todos os segundos em seu colegas de colheita compartilhado sobre a coleta de colegas sobre a colheita (Simu Liu), que preferiria gastar todos os segundos. O desastre ocorre quando Chris e David saem para iniciar seu trabalho de reparo enquanto uma tempestade se enfurece na superfície, que puxa sua embarcação fora do lugar, seus tetores umbilicais os puxando para longe de onde estavam trabalhando. A corda de Chris é pega e está prestes a se encaixar, com David precisando voltar a Duncan antes que eles possam montar uma missão de resgate – embora, com apenas cinco minutos de oxigênio deixados em seu traje, a suposição seja que Chris tenha sido deixado para morrer, apesar dos melhores conselhos de sobrevivência de seu colega.

A breve janela de cinco minutos após isso, que se desenrola em tempo quase real, oferece as emoções estressantes e intensas que suas promessas concebidas. Não é surpresa que essa também seja a janela onde Alex Parkinson se afasta de seu documentário, dramatizando eventos que não foram capturados anteriormente em uma barra corporal – ou pelo menos não foram recuperáveis ​​de um – contra o relógio mais fatal que se possa imaginar. Como os melhores thrillers de sobrevivência, temos um protagonista que se recusa a aceitar o mandado de morte que as circunstâncias praticamente assinaram para ele e que tem um objetivo claro e simples; Parar até o topo de uma estrutura que permitirá que ele seja facilmente resgatado. Fazer isso contra os elementos no fundo do oceano está uma tarefa hercúlea, que o filme enfatiza sem a necessidade de obstáculos adicionais do filme-as correntes contra as quais ele está nadando são poderosas o suficiente para tornar desnecessário qualquer antagonista de profundo mar.

Isso não trai suas aspirações realistas, mas faz com que a batalha contra os odios pareça adequadamente cinematográfica de uma maneira que a estética adjacente do documentário não o permite em nenhum outro lugar. Provavelmente, isso é graças ao diretor de fotografia Nick Remy Matthews, também atuando como diretor da segunda unidade, com esta sequência de ação da peça central tendo um florescimento visual claramente definido-os tons vermelhos escuros de um brilho em meio ao abismo preto do oceano circundante-que o distingue do resto do filme. As seqüências subaquáticas perturbarão qualquer espectador com uma disposição nervosa, mas essa corrida contra o relógio é o único momento com uma vantagem adicional. Parece que foi projetado para a tela grande, onde o restante do filme é amplamente intercambiável com o documentário de streaming-mesmo a presença de atores da lista A não pode esconder o quão plano e não é notável a cinematografia está quando de volta ao navio e na superfície. Pode ser, por design, tentando imitar a sensação monó à vontade das câmeras de CCTV a bordo, mas quando essa história já foi contada fielmente usando esse equipamento, o diretor tinha uma licença para fazer escolhas visuais mais ousadas e mais distintas.

Infelizmente, a esse respeito, “Last Breath”, empalidece em comparação com outros dois filmes recentes de desastres aquáticos baseados em eventos fortuitos da vida real: o épico de derramamento de petróleo BP do diretor Peter Berg, “Deepwater Horizon”, e a “Treze Vidas” de Ron Howard sobre a tentativa de resgatar a equipe júnior de futebol da Taai de um colapso de caverna. Ambos provam mais hábeis em equilibrar os fatos preocupantes de seus respectivos incidentes com a escala e o público de tensão sustentada deseja desse gênero, mas é o filme de Howard 2022 – despejado injustamente no Amazon Prime Video, apesar dos rumores que ele recebeu a maior triagem de testes da MGM na história de Alexa.

Esse filme também apresenta o documentário sem glamour e no estilo de Vérité, Camerawork, quando o elenco da lista A navega o drama do conforto de seu escritório, mas quando subterrâneo, disca adequadamente a claustrofobia para níveis que teriam o público hiperventilante se fosse permitido na tela grande. É certo que Howard tinha um dos melhores e mais cinematográficos que trabalhavam hoje (o colaborador frequente de Luca Guadagnino Sayombhu Mukdeeprom) ao seu lado para dramatizar vividamente aqueles eventos verdadeiros, mas não havia nada sobre sua abordagem que não poderia ter sido escalada aqui sem perder nada na tradução.

A apenas 94 minutos, “Last Breath” contribui para um dos filmes de desastre mais curtos que me lembro, e isso pode ser outro sinal de que não havia suficiente na notável história de Chris Lemmons para sustentar uma narrativa neste território de gênero. Existem sequências espetacularmente tensas, mas devido à rapidez com que a história foi resolvida na vida real, ela não pode manter esse nível de intensidade por muito tempo antes de a missão que salva vidas é realizada e resolvida. O documentário que acompanha o diretor é a maneira mais eficaz de transmitir o horror inerente a essa história, e como seu assunto supera as chances impensáveis ​​de sobreviver de maneiras que deixaram os cientistas confusos – como um drama, você se encontrará exalando muito logo após o fato de as apostas impossíveis serem definidas.

“Last Breath” estréia nos cinemas em 28 de fevereiro.