Os poucos lembretes de que o filme se passa nos anos 90, em oposição a um prolongado e interminável dos anos 80, também podem fazer com alguma verificação de fatos. Os telespectadores que nem estavam vivos na época (e até aqueles que, como eu, não são americanos) sabem que Bill Clinton não foi inaugurado até 1993 – logo após o portão, na montagem de abertura, nós o vemos presidindo uma guerra que ocorreu em algum momento em 1991. É um pequeno detalhe, mas que re leciona a todas as falhas de minuto por minuto; É um filme que se importa mais com o desencadeamento de flashbacks nostálgicos no público do que em construir com precisão um mundo de ficção científica que vale a pena investir emocionalmente. Se um filme tão exagerado não pode fazer você suspender a descrença antes mesmo de a narrativa ter sido estabelecida, está morto na chegada.
Quanto aos mascotes, você provavelmente se encontrará freneticamente pesquisando no Google para descobrir por que as monstruosidades hediondos do design podem ser encontradas em um filme com um preço de US $ 320 milhões e por que esse CGI a Garish foi usado em vez de efeitos práticos (eu me recuso a acreditar que isso teria inflado o orçamento, se trouxesse vida à vida com a inventividade de Timan, por exemplo, tim, que teria inflado o orçamento, se trouxesse vida à vida. Talvez o único fator redentor seja que alguns dos dubladores – especialmente um deliciosamente Hammy Brian Cox como mascote de beisebol Popfly – parecem estar se divertindo no estande, e eu só posso esperar que parte desse orçamento tenha sido para algo positivo, como eles estão instalando uma nova cozinha.
Mas não há imaginação sobre como qualquer um dos conjuntos é utilizado, com presenças físicas e vocais lançadas para digitar, incapazes de elevar o material devido ao pouco interesse da página. Não são apenas os heróis arquetípicos em sua busca genérica, mas também seus inimigos, com Stanley Tucci e Giancarlo Esposito dormindo ao volante em papéis sem imaginação dos vilões que eles já tiveram com um efeito muito melhor antes. No caso de Esposito, sinto que os diretores de elenco precisam fazer cumprir uma proibição de uma década para ele ser contratado em papéis de Bad Guy; Sua recente turno como um agente carismático e desprezível de Hollywood em “Maxxxine” foi um lembrete de quão versátil é um ator que ele pode ser quando não foi convidado a recauir seu desempenho “Breaking Bad” sob um nome de personagem diferente.
Eu sempre sustentei que o pior tipo de filmes ruins não é como “Madame Web” ou “Megalopolis” (para citar dois exemplos recentes) – como os pelo menos são divertidos, mesmo que não funcionem na maneira como seus respectivos criadores pretendiam. Não, “o estado elétrico” é um exercício sem alma da mesma forma que um “Borderlands” ou um “Argylle”, um caso sem alegria que se sente junto por executivos de estúdio que estão se esforçando tão desesperadamente de fabricar uma multidão que se agrada por qualquer um que seja replicando o gênero de fórmula e as caracterizações que eles nunca estão tentando perguntar por que qualquer pessoa que se importasse. Joe e Anthony Russo já fizeram sucessos de bilheteria encantadores antes, mas aqui eles estão pensando com essa mentalidade executiva, seguindo uma fórmula algorítmica e de narrativa exagerada, a ponto de sentir que o ChatGPT deve exigir que o DGA deve revogar seus créditos.
“The Electric State” entra em liberação teatral limitada em 7 de março e atinge a Netflix em 14 de março.