Revisão de Killer of Killers – um passo ousado com falhas na execução

A mídia social foi recentemente tomada por tempestade, pois milhões tentaram argumentar se 100 homens poderiam vencer um gorila em uma luta. Esse mesmo espírito de playground pode ser encontrado no hiper-violento animação do diretor Dan Trachtenberg “Predator: Killer of Killers”, no qual o famoso Monster Monster-normalmente conhecido por atingir estrelas de ação e atores de caráter-é disputado contra guerreiros lendários ao longo das idades em confrontos hipóteses brutais. Se você encontrou os filmes anteriores de “Predator” de ação ao vivo (incluindo “Presa” de revivência de franquia de Trachtenberg) para ser muito pesado em plotagem às custas da carnificina, então a brevidade deste spin-off é exatamente o que você estará querendo, retirando a fórmula para o essencial de três breves histórias.

Pessoalmente falando, fiquei menos apaixonado com a “presa” direta para a transmissão do 2022 do que muitos outros críticos, encontrando menos profundidade na maneira como invocou seu cenário histórico do que outros; Ele acrescentou uma nova mudança de cenário para a franquia, mas ficou aquém quando se tratava da autenticidade do período trompeta, sentindo -se tão artificial quanto o monstro do filme jogou nele. As mesmas críticas poderiam ser jogadas em “Killer of Killers”, embora felizmente, é aqui que a estrutura episódica do filme de antologia funciona a seu favor. Em aproximadamente 25 minutos cada, cada segmento é estruturado em torno de uma grande cena de luta, terminando ao lado de cada golpe de nocaute. Você não tem espaço para respirar, muito menos considerar o quão superficial é a precisão do período, e é melhor para isso.

A primeira parte de “Predator: Killer of Killers”, intitulada “The Shield”, define a tabela de maneira eficaz. Isso nos leva a 841 dC, pois a mãe e o filho de uma família viking estão nos estágios finais de uma missão de vingança brutal, com o objetivo de assumir um trono que eles acreditam ser deles. Mesmo antes de o Predator aparecer com sede de uma luta, o sangue está em pleno fluxo e as ameaças mortais estão em todo lugar que os personagens viram, com flechas em chamas atingindo seu navio nos mares, para guardas armados aguardando sua chegada quando chegarem ao seu destino. A animação é linda e inventiva, a paleta de cores nórdica sombria iluminada por jorros de sangue, com espadas e escudos implantados de várias maneiras engenhosas; Se houver alguma falha, é que, para sustentar esse ritmo, às vezes pode haver uma falta de clareza visual na coreografia, uma questão comum na ação ao vivo que com pouca frequência carrega aqui. Mas então o Predator chega, e as fortes diferenças no design de personagens acham essa crítica.

Por que o Predator optou por reaparecer em cada período distinto não é revelado até que um epílogo que consegue amarrar “presa” sem recorrer a distrair os retornos de chamada do serviço dos fãs. Até então, no entanto, o filme realmente funciona como uma dramatização dos debates eternos do playground sobre se um predador poderia vencer os vikings, samurais, ou um piloto da Segunda Guerra Mundial em uma luta, em segmentos brutais e breves que são como o primo de Marvel para Marvel “, se” se “se” se? ” série.

Não quero dizer isso como negativo quando digo que, se você removesse os momentos mais violentos, isso poderia funcionar como o tipo de spin-off animado de TV para uma franquia mais adulta que costumava ser comum nas décadas de 1980 e 1990, quando mesmo os filmes niilísticos como “RoboCop” foram reimaginados para um público de sábado não era antigo para ver o real. Não acho que Dan Trachtenberg e o roteirista Micho Robert Robee estavam buscando isso necessariamente, mas é uma conquista não intencional em seu nome para ajudar a promover um senso de nostalgia para aquela era de ligação sem revar o que os fãs querem do próprio material de origem.

Após o primeiro segmento, avançamos para o Japão do século XVII e uma rivalidade de irmãos de décadas entre um samurai e um ninja que ambos têm aspirações reais. Assim como na primeira história, as maiores especificidades por trás desse relacionamento familiar e as aspirações de poder de cada personagem não são desenvolvidas o suficiente pelo roteiro para sustentar mais de um segmento de 25 minutos e, mais uma vez, suas jornadas emocionais distintas se tornam uma reflexão tardia quando nosso velho amigo o predador aparece. Novamente, isso não é necessariamente um problema para os fãs, que não estão chegando a essa franquia na esperança de profundidade profunda e uma recriação vívida de vários períodos históricos distintos, mas senti que essa seção em particular colocou muito peso nas jornadas de personagens que foram escritas de maneira muito ampla pelo design. A intriga dessas histórias são as brigas específicas, e personagens sutis não são uma necessidade de fazer com que eles sejam um soco – a ilusão de um drama de personagem mais desenvolvido apenas fez com que esse segmento parecesse falta mesmo com algumas das melhores ações das três entradas.

O terceiro capítulo nos leva à Segunda Guerra Mundial como um aspirante a piloto, encontra -se no ar e na mira da nave espacial do predador, perdendo pouco tempo para levar seu protagonista a levar o céu. Em termos de mecânica de ação, é o mais simples-mesmo que faça uso liberal das leis da gravidade de uma maneira que se encaixaria em casa na “Missão: Impossível-o Reckoning”, revisado de Looper, ” Mas esses parâmetros estreitos para a ação contribuem para as três histórias mais emocionantes, abraçando as restrições que podem vir com cenas de luta aéreas. Mesmo na animação, onde tudo o que você pode conceber pode se tornar uma possibilidade, Dan Trachtenberg garante ironicamente que esta seja a história mais fundamentada dos três; Um espectador que não seria capaz de suspender a descrença pelos segmentos anteriores pode ser agradavelmente surpreendido com isso, mantendo a ação simples e concisa sem ser um defensor do realismo.

“Predator: Killer of Killers” foi desenvolvido em conjunto com a sequência de ação ao vivo de Trachtenberg “Predator: Badlands”, lançada nos cinemas em novembro. Mas uma série animada poderia facilmente continuar a existir fora da linha do tempo da franquia que ele está estabelecendo – mesmo que o tiro de encerramento sugira tudo o que vimos em ambos os meios até agora está entrelaçado. Pessoalmente, vou aceitar brigas despojadas e de alto conceito sobre o desenvolvimento de um amplo universo cinematográfico em qualquer dia; Eu não ficaria surpreso se, mesmo com todas as suas falhas, isso acaba sendo o melhor filme de “predador” que vemos este ano.

“Predator: Killer of Killers” terras em Hulu em 6 de junho.