Revisão da Dream Productions: Spin-off de dentro para fora não é um pesadelo

Depois que “Moana 2” foi adaptado de uma série de streaming para uma sequência de grande sucesso, é fácil imaginar um universo onde “Dream Productions” foi rapidamente reembalado como “Inside Out 3”. O spin-off de quatro episódios do Disney+ da amada franquia da Pixar não relega completamente as emoções centrais da história, com a narrativa conduzida pelo mesmo drama adolescente dos dois filmes anteriores de “Inside Out”. Aqui, a jovem Riley (Kensington Tallman) mais uma vez pensa demais em um marco importante em sua vida e em como seus colegas reagirão a isso. A lente com a qual vemos a história mudou, mas é para benefício de todos que a Disney não convocou uma reunião de acionistas de última hora para anunciar que este se tornaria um trio de tela grande depois que “Inside Out 2” quebrou recordes de bilheteria.

Com pouco mais de 90 minutos de duração quando assistido de uma só vez, ‘Dream Productions’ é muito mais leve do que os dois esforços cinematográficos desta franquia, sem nenhum impacto emocional equivalente a seus irmãos da tela grande. No entanto, apesar de contar uma história abrangente, tem as sementes de uma sitcom divertida no local de trabalho, levando-nos aos bastidores do estúdio de cinema que cria os sonhos de Riley, um ecossistema projetado para replicar a Hollywood moderna até os chefes de estúdio que pensam que sabem melhor. do que as próprias equipes criativas.

A maior falha da série é que ela adota e descarta um enquadramento de mockumentary no estilo “Office” sempre que deseja, a primeira vez que a Disney utilizou esse modelo desde a série sem brilho “Muppets” da ABC, quase uma década antes – e que é especialmente desconcertante considerando que, na lógica interna do espetáculo, ninguém poderia estar assistindo ao documentário sendo rodado.

“Dream Productions” tem tantas ideias quanto os filmes “Inside Out”, mas com menos cuidado em integrá-las à construção de mundo pré-estabelecida. Devido ao prestígio da marca Pixar e à ampla paródia da indústria cinematográfica, a série não se preocupa apenas em entreter o público jovem, o que se deixa muito mais aberta a críticas nesse sentido; é difícil desligar seu cérebro da mecânica da imaginação de Riley depois de dois filmes que foram pesados ​​em exposições sobre como ela funciona. Aqui, o criador Mike Jones – co-roteirista de “Soul” e “Luca” comandando o programa pela primeira vez – acha difícil conciliar novas ideias que possam expandir a fórmula com uma lógica consistente de como elas funcionam. A maior sequência de ação (se é que podemos chamar assim) gira em torno do sonambulismo de Riley pela primeira vez e, a essa altura, parece que a equipe criativa jogou a toalha ao encontrar uma maneira de vincular isso de forma coerente aos seus sonhos e sono. ciclo.

A série se passa em algum lugar entre os dois primeiros filmes, depois que Riley se estabeleceu em uma nova escola, mas antes de ela ir ao acampamento de hóquei e uma série de emoções da puberdade invadirem a festa. A ação aqui gira em torno da semana que antecede seu primeiro baile da escola, ao qual ela ainda não sabe se vai comparecer; ela não tem namorado e sua mãe lhe deu um vestido feio para usar, o que a deixa ansiosa para ir. Dentro de sua cabeça, a diretora de sucesso de bilheteria Paula Persimmon (Paula Pell) está alheia a essas ansiedades adolescentes e continua produzindo sonhos envolvendo unicórnios mágicos do arco-íris dos quais ela deveria ter crescido há muito tempo. O chefe do estúdio, Jean (Maya Rudolph), quer agitar as coisas adicionando drama que os pré-adolescentes adoram, promovendo o diretor sonhador Xeni (Richard Ayoade, interpretando uma iteração do personagem cineasta que interpretou nos filmes “Souvenir” de Joanna Hogg) para as grandes ligas, mas a sua abordagem diferente à narrativa causa conflitos com Paula – e os sonhos que eles criam apenas aprofundam a ansiedade debilitante de Riley.

Esta é uma dinâmica divertida que poderia sustentar uma série de longa duração, em vez do spin-off completo que parece ser, com muito potencial para contar histórias nesta fórmula simples. As maneiras pelas quais as projeções dos sonhos de Riley moldam suas decisões de vida são tão impactantes quanto suas emoções centrais, e contá-las mais longe de sua rotina diária garante que a comédia interna supere facilmente qualquer drama mais substancial do lado de fora – perfeito se você iriam sustentar este conceito por várias temporadas mais longas. Infelizmente, “Dream Productions” é embalado como uma história independente, com seus conflitos de bastidores resolvidos no final, quando parece que estamos apenas arranhando a superfície de seu potencial. É por isso que é tão frustrante quando ideias incompletas, como a sequência do sonambulismo, são apresentadas; essa é uma ideia da 3ª temporada projetada para agitar uma fórmula pré-estabelecida, não uma ideia do Episódio 3 adicionada à mistura porque a equipe criativa sentiu a necessidade de aumentar as apostas desde o início.

Em outros lugares, linhas descartáveis ​​sugerem que os criadores desconhecem as limitações desse conceito. Esses personagens estão todos presos na cabeça de Riley, sua única comunicação com o mundo exterior é através de seus olhos – então por que Jean faz referência a telefonemas com o chefe do estúdio de cinema que mora na cabeça do pai de Riley? A única resposta que tornaria isso compreensível é a telepatia, e se isso parece que estou pensando demais em uma simples piada em um programa voltado principalmente para crianças, então pense na construção do mundo dos filmes “Inside Out”, que garantiu o a lógica era estanque para qualquer mente jovem e curiosa que quisesse saber por que o cérebro funcionava de cada maneira específica.

A grande surpresa de “Dream Productions” é que seria melhor se tivesse menos ligações com “Inside Out”. A voz por trás das emoções centrais de Riley, liderada por Amy Poehler como Joy, retorna aos seus papéis aqui, mas é utilizada apenas para fornecer comentários contínuos sobre as transmissões dos sonhos, como “Beavis and Butt-Head”, com classificação G. Eles nunca tiveram contato direto com os personagens no estúdio e parecem ter sido forçados a isso para se sentirem mais como um dos filmes, em vez de deixar o conceito da série se sustentar por conta própria. Afinal, mantê-los separados acabará por fazer as crianças se perguntarem: se os sonhos são responsáveis ​​por criar as emoções de Riley aqui, então qual a utilidade de Joy e sua turma? Se a “Dream Productions” se mantivesse firme como uma sitcom no local de trabalho, teria sido uma adição bem-vinda à franquia, mas ela se amarra tentando provar que é digna de fazer parte dela.

“Dream Productions” estreia no Disney+ em 11 de dezembro.