No papel, pode ser um pouco confuso: ‘Então, você desperdiça alguns comediantes / escritores / narradores e faz com que eles contem uma história histórica, e então os atores sincronizam os lábios e a representam?’ Sim, de fato. O que começou como uma pequena série da web liderada por Derek Waters sobre Funny or Die de 2007 a 2011 decolou muito quando o Comedy Central encomendou uma exibição inicial de oito episódios em 2013. “Drunk History: durou 87 episódios em sete temporadas e foi cancelado no auge simplesmente porque o Comedy Central decidiu mudar da ação ao vivo para a animação. Mas ei, pelo menos vimos Weird Al interpretar Adolf Hitler.
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Mas apesar de seu exterior bobo, “Drunk History” tinha uma metodologia bastante legítima. A historiadora Callison Stratton disse isso melhor em seu artigo sobre o programa (via Revista Smithsonian): “Em seu estado de inibições reduzidas, os narradores apresentam uma história que é mais influenciada por sua própria conexão emocional com ela do que por um desejo de dizer a ‘verdade’.” não apenas uma recitação monótona de fatos acadêmicos, mas algo mais próximo da narrativa oral de histórias ao pé da lareira. Os narradores se relaxaram e forneceram a comédia, enquanto os atores interpretavam os proverbiais “homens héteros” em cenas que lembravam mais a improvisação do que qualquer coisa.
Claro, nem tudo foi diversão e jogos. Narradores e atores foram as estrelas do show e ambos tinham diretrizes a seguir. Os atores tiveram que tentar realmente atuar, permanecer sóbrios e manter a dublagem correta, enquanto os narradores tiveram que ficar realmente arrasados e contar uma história carismática.
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Regra do ator: Não beber
Enquanto os narradores que recitavam seus contos de “História do Bêbado” eram encorajados a fazer exatamente o que o título do programa diz – ficar bêbados – os atores do programa tinham que permanecer totalmente sóbrios. Isso não quer dizer que eles não pudessem tomar um gole secreto de um frasco de bota na esquina do set ou algo assim. Mas combinar os movimentos dos lábios com o ritmo de uma pessoa bêbada? Isso requer um alto nível de sobriedade. E é exatamente essa incompatibilidade entre sóbrio/bêbado, orquestrado/improvisado e rosto famoso/voz semiconhecida que ajudou a fazer todo o show funcionar.
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Não que não houvesse algumas nuances relacionadas ao álcool nas performances dos atores. Havia uma arte real nos bastidores de ‘Drunk History’, que seguia uma fórmula muito mais estruturada do que as pessoas poderiam imaginar. Em uma avaliação de atores que atuaram bêbados em vários filmes por Empresa rápidao showrunner Derek Waters revelou o que ele acredita ser o segredo da arte. “Quando alguém finge estar bêbado, o objetivo deveria ser fingir ser uma pessoa bêbada tentando ficar sóbria”, disse ele. Em outras palavras, o objetivo era o realismo – e não a exageração.
Quanto a quando os atores poderiam beber, e à opinião de Waters sobre a relação entre o álcool e os empreendimentos criativos em geral, ele considerou que o álcool deveria vir em último lugar. “O álcool é bom para comemorar quando você termina sua visão”, disse ele Abutre. “Deveria ser o fim, não o começo.”
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Regra do narrador: muita bebida
Embora os atores de “Drunk History” pudessem se divertir na frente das câmeras e atrair espectadores para o show, nada teria funcionado sem os narradores dando vida às histórias do show. “Eles merecem todo o crédito do mundo”, disse Derek Waters em entrevista ao Vox. “Não haveria show sem eles.” Os narradores tiveram que ficar bêbados, mas com muitas orientações relacionadas ao álcool para orientar as coisas na direção certa.
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Em primeiro lugar, os narradores foram incentivados a evitar o álcool que os deixa doentes, não importando que as ressacas estivessem praticamente garantidas, porque normalmente eram necessárias de cinco a seis horas de filmagem para condensar as coisas em uma pequena peça teatral de 10 minutos. Às vezes, não importa a qualidade do narrador ou a narrativa da história, as pessoas ficavam iradas ou irritadas por não conseguirem se lembrar bem das coisas. Isso significava que Waters frequentemente recebia “um e-mail de desculpas” no segundo dia de filmagem, como ele disse Escudeiro – além das ressacas.
Para facilitar as coisas e não fazer com que os narradores se sentissem explorados, Waters bebia com eles, os narradores faziam pausas, filmavam em suas próprias casas e havia médicos disponíveis com instrumentos como tanques de oxigênio para fins de segurança. Mas, apesar de todas as advertências, a embriaguez ainda era a regra do dia.
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Regra do ator: conte a história real, não importa a comédia
Embora certos atores de “Drunk History” fossem naturalmente mais engraçados do que outros e emprestassem um elemento cômico às cenas, “Drunk History” funcionava melhor quando os atores realmente atuavam – mas não muito. Ou, como disse o showrunner Derek Waters na Esquire, o propósito sorrateiro do programa não era apenas entreter, mas também educar. “Estamos tentando ao máximo fazer um show de história real”, explicou ele. “Se você consegue fazer as pessoas rirem, acho que você pode fazer muitas coisas”, observou ele, incluindo “tornar as coisas relacionáveis”. O peso da comédia em “História do Bêbado” vem da embriaguez do narrador. Mas para que esta comédia fosse lançada, os atores tiveram que contar uma história bastante direta. Eles tiveram que se manter fiéis à narração e não se distrair dela.
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Veja o episódio 4 da terceira temporada de ‘Drunk History’, aquele com a premiada atriz Octavia Spencer no papel da lendária figura da ferrovia subterrânea Harriet Tubman. Narrado pelo comediante Crissle West, este segmento falava sobre um tema sério e digno de consideração séria – em outras palavras, história real. Spencer adicionou alguma inflexão cômica à sua atuação, mas ela basicamente desempenhou o papel como um filme ou programa de TV não cômico. Não é difícil ver como, se Spencer não tivesse tratado as coisas com seriedade, ela teria prestado um péssimo serviço tanto à história quanto à narração. Este é apenas um exemplo de regra que os atores seguiram, seja implicitamente ou por orientação: trate-a como uma história real.
Regra do narrador: conte uma história, não fatos
A seguir, temos outra regra que pode parecer óbvia, mas provavelmente não teria acontecido sem o álcool guiando a narração descontraída de “História do Bêbado”: conte uma história. Qualquer um poderia ler sobre um evento histórico e examinar uma litania de termos e datas tediosos, mas esse tipo de abordagem muitas vezes deixa as pessoas indiferentes. É por isso que “Drunk History” funcionou, independentemente do álcool. Como dissemos, foi algo mais próximo de uma narrativa ao pé da lareira do que de uma palestra.
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Para contar uma história, Derek Waters teve que jogar cuidadosamente com cada narrador. Ele era muito seletivo com seus oradores – ele conhecia a maioria deles antes de procurá-los e estava familiarizado com o tipo de história que eles gravitavam. Ele se concentrava em pessoas que se sentiam confortáveis diante das câmeras e que eram uma combinação de inteligência e carismático – este último era crítico porque às vezes o álcool torna as pessoas desagradáveis. Além disso, os narradores tinham que contar uma história verdadeira com começo, meio e fim. Waters contava três ou quatro histórias com duas ou três semanas de antecedência para que eles tivessem a chance de aprendê-las.
Toda essa configuração funcionou graças ao molho secreto de “Drunk History”: o próprio Waters, que orientou todo o processo de contar histórias. “Acho que sou um sussurrante bêbado, de certa forma”, disse ele à Vox. “Beber com eles e saber o que dizer e o que não dizer.”
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Regra do ator: sincronia labial o mais próximo possível
Esta última regra pode ser outra óbvia, mas a comédia de “Drunk History” dependia dos narradores dublando as estrelas do programa o mais próximo possível. Se isso não acontecesse, e as palavras do narrador não parecessem vir do ator na tela, a série não teria funcionado. É o ritmo estranho e bêbado da fala que tornou engraçada a fala dos atores. E, sem dúvida, foram os atores que sincronizaram os lábios o mais próximo possível que tiveram mais sucesso em seus papéis.
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Tomemos como exemplo Evan Rachel Wood, que interpretou Mary Shelley, autora do livro inovador de 1818 que há muito foi transformado em um nome familiar: “Frankenstein”. A interpretação de Shelly na 6ª temporada, episódio 1, de Wood é amplamente elogiada como uma das melhores performances do programa porque sua dublagem é perfeita. Ela não apenas acerta, mas também algumas falas duras e rápidas narradas por Rich Fulcher. Caso em questão: “Ele foi ao necrotério e pegou partes do corpo – braço, cotovelo, joelho, nariz, olhos, cabeça – e juntou-as de sua maneira especial. Como um Sr. Cabeça de Batata, só que era um Sr. Cabeça humanóide.” Embora não saibamos quanta prática Wood adquiriu, temos certeza de que uma pessoa comum levaria algumas horas para acertar essas linhas.
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