Por que a pipoca está associada a filmes? É mais ‘deprimente’ do que você pensa

Sempre que vamos ao cinema para conferir o último sucesso de bilheteria e sentimos fome, há um lanche pelo qual todos tendem a gravitar. Pipoca e filmes andam juntos como bolo e aniversários, e com truques de marketing com temas de filmes, como o balde de pipoca de formato estranho “Duna 2” e o balde francamente nojento de “Deadpool e Wolverine” revelados antes do lançamento do filme, a pipoca é sem dúvida um filme mais quente delicadeza do que nunca. No entanto, o caminho do célebre lanche até o coração dos espectadores tem sido surpreendentemente sombrio e literalmente deprimente.

A pipoca chegou ao cinema durante a Grande Depressão, e suas propriedades provaram ser perfeitas tanto para os cinemas quanto para os consumidores da época… tão perfeitas, na verdade, que o lanche continua a ter influência suprema. Vamos dar uma olhada mais de perto em como a pipoca se tornou tão associada aos filmes.

A Grande Depressão de 1929-1939 foi uma época em que não faltaram quebras do mercado de ações, pobreza abjeta e gangsters. Mesmo assim, as pessoas procuravam diversão onde podiam pagar e, na verdade, gastavam mais dinheiro do que o normal em luxos baratos… como a iguaria conhecida como pipoca. Saborosa e barata de fabricar, a pipoca tornou-se verdadeiramente popular nos EUA durante o final do século 19 graças aos vendedores móveis. Durante a Grande Depressão, as vendas de pipoca aumentaram porque os cinemas – um luxo relativamente barato – começaram a se associar a vendedores e, eventualmente, adquiriram suas próprias máquinas de pipoca.

O que se seguiu foi o equivalente teatral da seleção natural. Os cinemas com máquinas de pipoca prosperaram, enquanto aqueles que desconfiavam da bagunça que faziam e optavam por não servir o lanche popular afundaram. O público que ia ao cinema decidiu se a pipoca e o cinema pertenciam um ao outro, e a resposta foi a mesma que ainda é hoje: um retumbante sim.

Reunir a experiência da pipoca com os cinemas foi uma inovação, e a combinação foi ainda mais reforçada com alguma publicidade seriamente agressiva. Embora a experiência cinematográfica moderna muitas vezes comece com uma enxurrada de trailers, os cinemas do passado aproveitaram a oportunidade para submeter os espectadores a anúncios “snipe” que apresentavam a seleção de lanches do cinema. O mais famoso desses comerciais é o clipe de 1957 “Let’s All Go to the Lobby”, do Filmack Studios. O clipe atraente, onde lanches animados tocam uma música cativante que convida o público a encher a barriga com a seleção de lanches do lobby, traz pipoca com destaque e se tornou uma presença tão onipresente nos cinemas que foi incluído no National Film Registry dos Estados Unidos. desde 2000.

O snipe de intervalo barato e de fabricação rápida foi atribuído ao famoso animador Dave Fleischer (“Popeye”, “Betty Boop”), mas provavelmente foi obra de algum contratado desconhecido. Sua música cativante é uma versão do clássico “For He’s a Jolly Good Fellow”, com letras que foram cinicamente elaboradas para levar os espectadores a comprar pipoca e doces em grandes grupos. “Eu disse: ‘Precisamos de algo para levar as pessoas ao lobby'”, o compositor Jack Tillar descreveu o processo criativo (por meio do Biblioteca do Congresso). “E meu primeiro pensamento foi: todo mundo adora fazer parte de uma gangue, então, vamos todos parecer apropriados. As pessoas não gostam de ser as primeiras, não gostam de subir no palco. divertir-se, voltar ao palco ou voltar ao lobby foi simplesmente natural.”

Como o clipe “Vamos todos para o lobby” e todas as barracas de cinema que você já visitou declaram com orgulho, a pipoca não é o único elemento tradicional da experiência de ir ao cinema. Os primeiros cinemas eram simples, onde os espectadores podiam essencialmente trazer seus próprios lanches ou comprá-los de vendedores ambulantes, no estilo de um jogo de beisebol. Na década anterior à chegada da Grande Depressão, os estabelecimentos tornaram-se muito mais luxuosos e os seus proprietários zombaram da ideia de deixar os clientes espalharem gordura e chocolate nos seus móveis caros.

No final das contas, os doces chegaram às salas de cinema ao mesmo tempo em que a pipoca começou a fazer sucesso como lanche com tema cinematográfico, sendo uma escolha orgânica para máquinas dispensadoras – e concessões posteriores, quando os cinemas perceberam seu potencial de lucro. A seleção inicial de doces para filmes era extremamente limitada, mas o boom de concessões de cinema que impulsionou a notoriedade da pipoca ajudou os doces a se tornarem um produto básico do cinema. A introdução de clássicos como Milk Duds deixou claro que os doces do cinema vieram para ficar, e a seleção se expandiu e evoluiu desde então.

Lembra como em 2022 e no início de 2023 as pessoas continuaram agradecendo a Tom Cruise por salvar a indústria do teatro? Havia uma razão para isso. A pandemia da COVID-19 prejudicou muito muitas indústrias que lidam com experiências comunitárias. O negócio do cinema não foi exceção, até que “Top Gun: Maverick” de 2022 mudou a maré.

É claro que a indústria não estava apenas parada e esperando que Cruise a salvasse. Uma das muitas coisas pré-“Maverick” que os cinemas tentaram manter à tona foi a entrega de comida no cinema – algo que algumas redes de teatros já haviam experimentado antes da pandemia. Apostando em lanches de teatro com sabor bom o suficiente para apreciá-los no conforto da sua casa enquanto assiste à Netflix, em vez de depender de produtos comprados em lojas, os cinemas começaram a oferecer versões para entrega em domicílio de pipoca de cinema e outras iguarias de barracas de concessão. Várias redes de cinema continuam oferecendo isso via Uber Eats ou outro meio de entrega.