Os melhores filmes de fantasia sombria (que são realmente assustadores)

Para muitos espectadores, as imagens assustadoras, os mundos de fantasia oníricos e os temas sombrios de uma fantasia sombria e taciturna são exatamente o que é necessário para acalmar um espírito inquieto nestes tempos difíceis. Quando o mundo real ao nosso redor está cheio de coisas assustadoras, perder-se em uma paisagem infernal sobrenatural, onde erradicar a luz e a beleza ocultas requer um esforço hercúleo, pode de alguma forma fazer com que pareça um pouco menos opressor. Filmes de terror são bons, mas acrescente alguns figurinos lindos, alguns efeitos práticos chamativos e um tesouro de construção de mundo surrealista, e você terá uma receita para o escapismo que certamente tirará a dor do noticiário noturno ou daquela pilha de contas na mesa de centro.

Infelizmente, filmes sólidos de fantasia sombria são poucos e raros. As melhores fantasias sombrias raramente são campeões de bilheteria quando lançadas pela primeira vez, tornando-se clássicos cult depois de anos ou mesmo décadas de fãs compartilhando suas obsessões fervorosas com indivíduos que pensam como você. O outro lado é que, para os fãs do gênero, sempre parece haver uma verdadeira jóia escondida de fantasia sombria, há muito esquecida, esperando para ser descoberta – e você não precisa vasculhar uma pilha antiga de DVDs para encontrá-los hoje em dia.

Se você nunca viu a fantasia sombria de 1982 de Jim Henson e Frank Oz, “The Dark Crystal”, pode ser difícil entender o que poderia ser tão assustador em um filme estrelado por fantoches – mesmo que esses fantoches sejam alguns dos mais fantoches artisticamente lindos que já agraciaram a indústria cinematográfica. Mas uma raça de criaturas sádicas que usa um cristal hipnótico para drenar a essência vital de outros seres, que depois reaproveitam como uma bebida energética anti-envelhecimento, é nada menos que um combustível de pesadelo. Uma fantasia rica e taciturna ambientada em um planeta com três sóis, a história segue dois Gelflings semelhantes a elfos enquanto eles correm contra a Grande Conjunção para curar o cristal há muito quebrado e evitar que Skeksis caluniadores, semelhantes a um urubu, escravizem para sempre seu mundo.

‘The Head Hunter’ é uma maravilha de uma produção filmada com um micro-orçamento de cerca de US $ 30.000 e uma produção tão reduzida que tudo, desde a equipe de produção e elenco até os adereços e figurinos, poderia caber em um veículo. Um terror de fantasia medieval inspirado no terror atmosférico de “A Bruxa” e nas histórias de monstros da semana de programas como “Contos da Cripta” e “Arquivo X”, a história segue um caçador de recompensas viking sem nome ( Christopher Rygh em sua estreia no cinema) acusado de matar os monstros que assombram sua terra natal.

Como um filme de terror nórdico em grande parte sem palavras, ambientado em um vasto deserto de inverno, “The Head Hunter” é assustador pelas mesmas razões que “The Blair Witch Project”, mas adiciona algumas camadas de complexidade emocional através de seus temas de luto, perda, e vingança.

Para os fãs de fantasia sombria fortemente estilizada, o filme “Legend”, de Ridley Scott, de 1985, tem muito a oferecer: um casal jovem e lindo em roupas ren faire aspiracionais, unicórnios luminescentes, uma fada de olhos arregalados (tecnicamente um testamento do wisp) usando glitter digno de uma Sephora. Há até uma megera gótica superquente brilhando em um ponto do filme.

Tom Cruise estrela um de seus primeiros papéis ao lado da encantadora Mia Sara, mais conhecida por estrelar como a namorada de Ferris (Matthew Broderick) no filme de 1986 “Ferris Bueller’s Day Off”. O filme também apresenta Tim Curry como o terrível Senhor das Trevas, e Robert Picardo, que interpretaria o médico do holograma de emergência médica em “Star Trek: Voyager” como uma bruxa da floresta comedora de meninos chamada Meg Mucklebones. Uma versão de alta fantasia da queda do Jardim do Éden, a história segue dois jovens amantes – uma princesa (Sara) e uma criança da floresta chamada Jack (Cruise) – enquanto sua inocência quase provoca o apocalipse.

Poucos diretores conseguem trazer o medo como a lenda do terror Guillermo del Toro, escritor, diretor e coprodutor do filme de 2006 “O Labirinto do Fauno”. Em parte um lindo drama político ambientado em 1944, na esteira fascista da guerra civil espanhola, em parte uma fantasia decadente repleta de mitologia, “O Labirinto do Fauno” segue a leitora de livros Ofelia (Ivana Baquero), de 11 anos, enquanto ela se refugia dos perigos do mundo real. a vida em um labirinto povoado por monstros, aparentemente retirado de sua vida de fantasia interior.

Convencida por um fauno (a lenda do contorcionista e ator protético Doug Jones, também conhecido como Capitão Saru em “Star Trek: Discovery”) de que ela é a reencarnação da princesa do submundo Moanna, Ofelia se propõe a completar três tarefas para poder governar seu reino uma vez. mais. Embora a história seja contada através dos olhos de uma criança, monstros como o Homem Pálido (também interpretado por Jones) fazem de “O Labirinto do Fauno” um conto de fadas sombriamente assustador.

Outro conto de Guillermo del Toro, “Crimson Peak” tece o horror de fantasia sombria característico de del Toro em um conto de terror gótico onírico ambientado nos últimos dias da Inglaterra vitoriana. A história mostra a herdeira americana e aspirante a escritora Edith (Mia Wasikowska) se casando na família em rápida decadência dos irmãos britânicos Lucille (Jessica Chastain) e Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), muito próximos para serem confortáveis.

Depois de se estabelecer em sua casa ancestral, Allerdale Hall, Edith é atormentada por fantasmas vermelhos cerosos (interpretados pelos icônicos atores protéticos Doug Jones e Javier Botet) e uma misteriosa neve vermelha, subproduto de uma mina de argila vermelha sob a propriedade. No estilo característico de del Toro, os espíritos são absolutamente horríveis – e ainda assim, de alguma forma, nem mesmo a parte mais assustadora desta história.

Lançado em 2020, “Gretel & Hansel” foi uma vítima da pandemia, um terror de fantasia sombria lindamente renderizado que provavelmente teria sido um sucesso entre o público se o mundo não estivesse muito ocupado procurando papel higiênico bloqueado para assisti-lo.

Dirigido pelo diretor de terror Oz Perkins, filho do astro de “Psicose” Tony Perkins, e contado através dos olhos de Gretel (Sophia Lillis de “It” e “It: Chapter Two”), o conto de fadas sombrio reimaginado segue Gretel e seu irmão Hansel. enquanto eles se perdem em florestas infestadas de bruxas. Uma recontagem atmosférica e assustadora que apresenta a rainha Borg Alice Krige como sua bruxa, “Gretel & Hansel” é uma variante satisfatoriamente perturbadora do conto dos Irmãos Grimm.

Quando se trata de combustível para pesadelos, não há nada pior do que o filme “As Bruxas”, de 1990. Uma adaptação deliciosamente desconcertante do romance infantil de fantasia sombria de Roald Dahl, de 1983, com o mesmo nome, “The Witches” mostra um menino de 8 anos chamado Luke (Jasen Fisher) tropeçando em uma conspiração em que bruxas demoníacas planejam transformar as crianças do mundo em ratos.

O que torna este filme tão estranho é a aparência das bruxas, que tiram seus rostos como uma meia-calça desconfortável para revelar rostos horrivelmente horríveis presos às cabeças carecas e retorcidas que escondem sob suas perucas. Este pequeno pedaço de trauma de infância foi escrito por Allan Scott, o roteirista escocês que mais tarde co-produziria “O Gambito da Rainha”, e dirigido por Nicolas Roeg, o cineasta visionário que influenciou nomes como Christopher Nolan e Charlie Kaufman.

Facilmente uma das produções mais perturbadoras da Disney, “Return to Oz” é uma sequência steampunk de sonho febril de “O Mágico de Oz”, estrelada pela muito jovem Fairuza Balk em seu primeiro papel na tela como uma verdadeiramente adorável Dorothy Gale, que ganharia ela uma indicação ao Saturn Award. Após seu lançamento, os críticos consideraram o filme estranho, sombrio, assustador e geralmente assustador demais para as crianças, especialmente em comparação com seu material original em tecnicolor. Mas foram precisamente esses elementos que fizeram de “Return to Oz” um clássico cult, especialmente entre os membros da Geração X que se lembram com carinho de terem ficado aterrorizados.

Frustrada com a insistência de Dorothy de que Oz é real, a tia da jovem a joga em um asilo para doentes mentais, onde usam terapia de eletrochoque nela. Ao tentar escapar, ela se encontra em um mundo pós-apocalíptico atormentado por terrores como os bizarros Wheelers e uma princesa (Piper Laurie) que decapita suas vítimas e usa suas cabeças como Balenciaga.

Um filme stop-motion baseado em uma novela de Neil Gaiman, “Coraline” é a história de uma jovem que é atraída para um universo de bolso enquanto seus pais estão ocupados demais trabalhando para prestar atenção nela. Estrelando Dakota Fanning como Coraline, a história segue a criança enquanto ela e sua família se instalam em uma antiga casa vitoriana.

Ao explorar, Coraline tropeça em um túnel misterioso que leva a um mundo onde réplicas quase perfeitas de seus pais com botões pretos no lugar dos olhos. Ao contrário dos pais, eles sempre parecem ter tempo para Coraline. Uma fábula sombria que provoca o tipo de medo existencial que assombra as crianças, “Coraline” é ao mesmo tempo um deleite visual e um aviso psicologicamente aterrorizante sobre a noção de que o que parece bom demais para ser verdade provavelmente é.

Para o deleite dos nerds especialistas em literatura inglesa de todos os lugares, “O Cavaleiro Verde” foi concebido como uma adaptação de fantasia sombria do conto de cavalaria arturiano do século XIV “Sir Gawain e o Cavaleiro Verde”. Infundido com influências de nomes como “Willow”, “Barry Lyndon” e “Ladyhawke” e filmado inteiramente na Irlanda, o conto narra a jornada épica de Sir Gawain (Dev Patel) enquanto ele viaja para enfrentar o titular Cavaleiro Verde. , que é um dos monstruosos inimigos do Rei Arthur.

Particularmente sonhadores são os figurinos medievais criativos e anacrônicos que renderam à figurinista Malgosia Turzanska um prêmio da Seattle Film Critics Society, juntamente com um punhado de indicações, incluindo as do Fangoria Chainsaw Awards e do Costume Designers Guild, entre outros.