O remake da Disney de Rachel Zegler é metade de um bom filme

“Snow White” é um filme desafiador para fazer hoje. Está longe de ser um slamdunk e tem muitos dings contra, especialmente quando se trata dos anões. Por outro lado, “Branca de Neve e os Sete Anões”, de 1937, foi o primeiro recurso de animação da Disney e, portanto, maduro para um remake – talvez mais do que outros títulos mais recentes. Afinal, quase 90 anos se passaram, e as meninas em todos os lugares (e, vamos ser honestas, suas irmãs e mães) gostariam de uma “branca de neve” para nossos tempos. De certa forma, este filme entrega sobre essa promessa.

Nesta versão da história dos irmãos Grimm, dirigida pelo diretor de “The Amazing Spider-Man”, Marc Webb, Snow White (Rachel Zegler) é muito mais independente do que seu colega de 1937. Mas sua história de amor ainda tem o mesmo peso com sua busca para recuperar seu reino, e o cara que ela se apaixona é um grande fracasso. Não apenas isso, mas os anões são um erro de CGI, e Gal Gadot como a rainha do mal parece estar se divertindo mais do que qualquer outra pessoa. No final, parece que metade deste filme funciona e a outra metade precisa de um pouco de repensar.

A história, é claro, é familiar. Quando a mãe de Branca de Neve morre, seu pai se apaixona pela rainha do mal, que deixa suas verdadeiras cores brilhar quando ele sai para a batalha. Anos passam e a rainha do mal faz de Branca de Neve um servo, até que seu espelho mágico finalmente diz a ela que ela não é a mais justa de todas – a Branca de Neve é. Ela ordena que seu caçador (Ansu Kabia) leve a Branca de Neve para a floresta, mate -a e coloque seu coração em uma caixa, mas quando chegar o momento, ele não pode fazê -lo. Então a neve branca escapa e encontra abrigo na casa dos sete anões.

Há muitas homenagens no filme original nesta parte do filme, desde os anões encontrando branca de neve dormindo em suas camas até um “apito revisado enquanto você trabalha”. Mas, em última análise, seguindo várias aventuras – algumas com os anões, outros com líder de resistência e interesse amoroso Jonathan (Andrew Burnap) e outros com ambos – ela é confrontada pela rainha maligna disfarçada de uma velha crone, e você pode adivinhar a maior parte do resto. Há uma longa sequência no final que completa a história, mas nesta versão, o beijo do True Love não é o único objetivo.

Parece que o desejo de Branca de Neve de fazer seu reino gentil e generoso novamente e também encontrar o amor verdadeiro viajar em faixas separadas nas sequências finais do filme, quando faria mais sentido levá -las juntas em vez de uma após a outra. No entanto, as pessoas responsáveis ​​por este filme não conseguiram quebrar isso e prestar homenagem ao original de 1937, então separadas elas permanecem.

No entanto, essa não é a coisa mais flagrante nesta versão de “Branca de Neve”. Essa honra vai para os cgi anões. Há um aceno para eles serem criaturas mágicas; Eles vivem há centenas de anos na floresta trabalhando nas minas, nos disseram. E, para levar o ponto para casa, há uma pessoa de ação ao vivo que aparece como parte da gangue de ladrões e rebeldes de Jonathan. De fato, os anões nunca são chamados de “anões”; Eles não são chamados de nada. Mas como essa propriedade é baseada em um dos filmes mais famosos da história, infelizmente, deixando sua natureza um tanto ambígua simplesmente não funciona.

E embora os anões tenham seus momentos, é difícil superar o terrível CGI com o qual eles são criados. Mesmo quando eles fazem algo encantador ou cativante, os visuais digitais dificultavam o desfrute. A Disney foi pega entre uma pedra e um lugar difícil com este, e eles não iriam agradar a todos com a maneira como decidiram lidar com isso. Mas se eles tivessem que fazer “Branca de Neve”, eles tinham que tornar os anões de aparência tão estranha?

Andrew Burnap como Jonathan tem a distinção de dar o pior desempenho no filme. Enquanto Burnap é um vencedor do Tony Award com um currículo impressionante e aparece em alguns números cativantes com coreografia inteligente neste filme, ele nunca parece totalmente parte deste mundo. Ele simplesmente não pode se distinguir, especialmente contra Rachel Zegler, que é fantástico como Branca de Neve. Zegler não apenas tem uma voz linda, mas torna o papel de Branca de Neve, segurando a tela com seu formidável charme e presença compassiva.

O mais surpreendente é Gal Gadot como a rainha do mal. Enquanto ela é fantástica nos filmes da “Mulher Maravilha” que a levaram a destaque, esses não precisam de muito alcance, por isso seria justo se perguntar se Gadot tinha as costeletas para tirar a parte da rainha. Ela é maravilhosamente excêntrica e exagerada no papel, gostando claramente da chance de interpretar o vilão e até entregar seu número solo com Panache, tornando-o um dos melhores números do filme. O restante das novas músicas dos vencedores do Egot, Benj Pasek e Justin Paul, também são deliciosos, encaixando -se suavemente ao lado dos números mais antigos do filme original, fornecendo novos personagens e desenvolvimento de histórias.

O filme levanta outras questões: os anões estão minerando as jóias da rainha? Por que a neve branca tem que usar seu vestido amarelo e azul para a maioria do filme? E uma monarquia é a melhor forma de governo para que as pessoas de Branca de Neve experimentem a justiça e a liberdade que ela professa querer por eles? Claramente, não devemos pensar demais nessas coisas, mas sentar e aproveitar o filme. E pelo menos metade deste filme – especialmente o confronto entre a rainha do mal e a branca de neve – é agradável o suficiente.

“Branca de Neve” está nos cinemas em 21 de março.