O filme de ação de Tom Hardy não faz jus ao caos prometido do título

Se você vai chamar um filme de “estragos”, não espero nada menos que carnificina de parede a parede, especialmente se estiver chegando cortesia do cineasta “The Raid”, Gareth Evans. The Welsh director’s duo of Indonesian martial arts movies are arguably the most influential action flicks of the past 15 years, arguably overshadowed only by the increasingly elaborate fights of the “John Wick” franchise – and even then, when Keanu Reeves’ assassin puts down his weapon to use his fists, Evans’ influence seeps through as much as the Eastern classics that came before it.

His first directorial effort since several episodes of “Gangs of London” Season 1 in 2020, and first feature since the swiftly forgotten folk horror riff “Apostle” in 2018, promises a return to the tautly choreographed mayhem of his breakout cult hits on a far more expansive scale, with the assistance of an A-list star who has made headlines more than once for unexpectedly turning up to compete in amateur Torneios Jiu-Jitsu.

Embora eu não possa negar que o filme realmente cumpra seu título, é uma decepção, porque parece um cineasta que anteriormente estabeleceu um novo modelo para o gênero que fica atrás da mochila, imitando os sucessos de ação que se seguiram após seus dois esforços de “ataque”. Há uma perseguição frenética de carros ao estilo de desenho animado, que lembra “Mad Max: Fury Road”, que abre o filme, antes de uma infinidade de peças de tiro que parecem assustadoramente idênticas às da franquia “John Wick”-especialmente uma batida de sangue “John Wick”. Gareth Evans é obviamente presenteado em realizar essas cenas, mas elas nunca se sentem particularmente emocionantes, mas parecem cópias bem elaboradas de momentos mais memoráveis ​​de violência cinematográfica. Talvez seja o efeito Netflix; Embora isso pareça um corte acima do seu filme de streaming médio, ainda há uma qualidade algorítmica em cada um de seus componentes.

Situado em uma metrópole americana miserável que parece mais próxima das paisagens urbanas de ficção científica de “Dark City” do que um gênero arenoso e fundamentado, Tom Hardy interpreta o policial torrado, um homem cujo comportamento não poderia ser mais adequado ao clima ao seu redor. Um cínico que despreza a corrupção da cidade, apesar de estar na cama com muitos de seus piores criminosos, o detetive encontra seus mundos colidindo quando o político Lawrence Beaumont (Forest Whittaker) o pede para ajudar a encontrar seu filho, que é pego no meio de vários transbordamentos de submundo Shady. Se essa narrativa soa genérica, isso é provável pelo design, com o diretor do escritor que se espalha menos interessado em explorar o ventre decadente desta cidade do que ele está forçando todos os seus habitantes mais insidiosos a conflitos um com o outro-é sempre claro que ele concebeu as peças primeiro e trabalhou para trás a partir daí. Isso nem sempre é um problema, pois mesmo as cenas mais breves – como Walker sonhando acordado com um tiroteio em massa de gangues operacionais – cumpre a promessa do título. Mas é essa pura artificialidade em sua concepção que faz o filme parecer derivado de outros esforços recentes de ação hiper-estilizada, muitas vezes se sentindo bem se vestindo em um conto de crimes genéricos e não dignos.

Hardy não pode ser responsabilizado por isso, pois, embora ele não esteja quebrando nenhum novo terreno com um trabalho de sotaque selvagem desta vez, ele ainda inclui a intensidade incomum que faz com que esse arquétipo anti -herói familiar pareça mais distinto do que provavelmente na página. Ninguém mais eleva esse material além dos clichês na frente dramática, e quanto mais Evans gasta em um crime meditivo entre as lutas que ele é melhor adepto de dar vida, mais meu interesse diminuía sempre que reduzimos a próxima dose de assassinato gratuito. Talvez seja por isso que minha centelha inicial de emoção em uma abertura de “estrada da Fury” havia azedado quando chegamos ao grande meio de inúmeras lutas de armas adjacentes “John Wick”, porque é mais fácil separar as falhas no espetáculo quando não há substância narrativa suficiente.

Estou em minoria sobre isso, mas isso me lembrou por que eu era muito mais legal em “The Raid 2” do que a maioria. Entre encenar algumas das melhores brigas na tela da história do cinema-elaborar um combate corpo a corpo, onde você não pode acreditar que ninguém morreu durante as filmagens-Gareth Evans passou muito tempo mergulhando em uma intrincada conspiração criminal do submundo que parecia inchaço. A presunção de artes marciais “Die Hard” de seu primeiro filme de “ataque” proporcionou pouco tempo para a introspecção, e foi melhor para ele; Quanto mais ele tenta expandir seu escopo narrativo, menos satisfazendo seus filmes, pois ele está apaixonado por convenções de gênero para fazer algo interessante em subvertê -los.

No entanto, o maior crédito que posso dar a Evans é que, apesar de atirar em 2021-refilmas muito necessárias em algumas cenas importantes continuando demorando, finalmente embrulhando no verão passado-isso não mostra sinais de desgaste do estúdio. É a sua visão inconfundível e intominizada, mas com um tempo de corrida mais forte do que seu último esforço de ação. E, no entanto, mesmo com todos os seus toques de assinatura no lugar, fiquei desapontado. Não é que ele não consiga fazer contos de crimes com uma amplitude mais ampla, onde diferentes gangues se enfrentam; O melhor episódio da série AMC que ele co-criou é um dos episódios da primeira temporada que ele dirigiu, um cerco sangrento e brutal da mansão que mostrou que ele é tão adepto em tiro com tiro visceral quanto é mano de manobra. Mas lá, seu diretor regular de fotografia Matt Flannery-cujos visuais granulados em “estragos” transformam sem esforço o sul de Gales em uma distopia tangível americana-era co-roteirista, um crédito que ele não teve em nenhum outro projeto. Parece que Evans precisa começar a trabalhar com outros escritores, já que sua paixão por carnificina explosiva raramente encontra uma história de crime bem executada que pode justificá-la.

Se você assistiu a alguma das peças de cenário em “Havoc” se divorciar totalmente de seu contexto mais amplo, poderá achá -las emocionantes, se um pouco derivado. Dentro do filme, no entanto, eles fazem muito pouco para aumentar a pressão arterial, depois de se desviar, em uma conspiração genérica de crimes, difícil de investir. Ele ainda é um talentoso diretor de ação, mas isso parece um pouco seguro para o meu gosto.

“Havoc” estréia na Netflix em 25 de abril.