O anime da Netflix oferece narrativa ousada e orientada por personagens

Se você tinha 13 anos, em qualquer momento, no início e meados dos anos 2000, poderá achar a adaptação animada da Netflix da série de videogames “Devil May Cry” mais emocionante do que você gostaria de admitir publicamente. Este é um show que tem o nu-metal de Bizkit, “Rollin ‘”, como sua música tema, tem uma sequência prestando homenagem à perseguição de carros de rodovia “Matrix Reloaded”-marcada a um remix de EDM do último resort de Papa Roach, nada menos! -e apresenta um episódio de Ópera de Rock Free Rock independente e quase dialogador, com novas músicas da Evanescence. Se houver outra série na memória recente menos preocupada em conquistar os críticos tanto quanto atraente para o adolescente interno e cafeinado demais, ainda estou para vê-lo.

Surpreendentemente, considerando o quão sem desculpas a série é a série, continua a tendência ascendente de adaptações de videogame de tela pequena que atingem sua classe de peso, mesmo que nunca atinja as marcas d’água de “The Last of Us”, “Gangus of London” ou “Fallout”. É um programa que pretende colocá -lo na mentalidade de um interpolador vendo algo que é um pouco muito adulto; Seu ritmo frenético e de açúcar é feito sob medida para uma audiência jovem, mesmo que suas explosões de sangue e bombas F amplamente desnecessárias não sejam.

É inegavelmente um gosto adquirido e, como alguém que anteriormente não estava familiarizado com a série de jogos, eu entendo completamente por que alguém resultaria em uma única meia hora na presença do irritante homem-filho Hunter Dante (Johnny Yong Bosch). No entanto, devo confessar que o programa conseguiu desencadear minha nostalgia pós-Y2K, tão grato à cultura pop daquela década que me fez sentir reverência por um videogame que nunca joguei na minha vida.

Situado em uma América alternativa pós-11 de setembro, somos apresentados ao Demon Hunter Dante, pouco antes de seu conjunto de habilidades específicas vêm em alta demanda do governo cristão evangélico e evangélico de direita. Diante de um vice -presidente (Kevin Conroy, em seu último papel na tela) determinado a provar a existência de Deus, a ameaça de portais do inferno e de outras dimensões satânicas sendo abertas com seus habitantes demoníacos definidos para sobrecarregar o mundo humano, prova ser um presente inesperado. Um vilão misterioso conhecido como coelho branco (Hoon Lee) está supervisionando esse plano, argumentando que a devastação causada na dimensão de sua casa tornou necessário que os habitantes desses universos sejam renovados aqui, mesmo que isso signifique que os animais que causam caos e destruição também apareçam para esse lado.

É um dilema moral, modelado sem nascimento na paranóia jingoística da América durante a guerra ao terror anos, o que ajuda a dar à série mais comida para o pensamento do que seu antecessor de videogame; Eu não ficaria surpreso se alguns dos comentaristas mais insuportáveis ​​da Internet fossem lançar um ataque total à série por ser “acordado”. No entanto, é aqui que sinto o toque pessoal do showrunner Adi Shankar, que anteriormente deu vida a outra franquia japonesa na Netflix com sua bem-sucedida série “Castlevania”, e aqui parece estar descontando um cheque em branco para contar uma história mais pessoal através das lentes de IP bem conhecido. Como um americano indiano que emigrou para Rhode Island apenas dois dias antes de 11 de setembro, uma série em que a vida de pessoas vulneráveis ​​de uma terra distante ficam na balança devido a forças dos EUA que automaticamente desconfiam deles parecem estar entrando diretamente na paisagem social em que se encontrou.

O que torna isso mais interessante é que a política pessoal de Adi Shankar parece ter mudado para a direita nos anos mais recentes, com o showrunner recentemente visto como convidado na segunda bola de inauguração de Donald Trump. Isso acrescenta outra camada à série como uma alegoria moralmente complicada pela experiência de imigrante pós-11 de setembro, se modelando claramente depois de “Pantera Negra” em como ele quer forçar o espectador a um conflito interno entre a visão de mundo protecionista de seus protagonistas militares e a perspectiva mais complexa de um vilão, cujo vilão cujo argumento carismático é o favor de abertura, a favor de sua faixa, pode ser mais uma perspectiva mais complexa. Eu posso imaginar com tanta facilidade a série sendo descartada como uma fantasia regressiva e de direita quanto posso uma posição progressiva contra os valores americanos e, para seu crédito, o fato de nunca se resolver na visão de mundo ou a colher para o público qualquer moral para essa história nunca faz com que pareça incoerente. Pessoalmente, não consigo entender como um escritor por trás desse projeto poderia se alinhar com os valores de direita-o fato de ele parecer torná-lo muito mais interessante do que se esse fosse um caso de um artista vestindo sua própria política progressista na manga.

Shankar também recebeu paralelos entre sua adaptação animada – a segunda, depois de uma série de anime de 2007, que também foi produzida pela Capcom – e dois dos sucessos de bilheteria de super -heróis dos anos 2000: “Iron Man” e “The Dark Knight”. Além de um chumbo carismático e uma reimaginação fantástica de uma narrativa de guerra contra o terror, a comparação com a história de origem de Big Screen de Tony Stark tem pouco peso para mim, mas a sequência do Batman de Christopher Nolan é uma referência de espinheiro muito mais óbvia, como o Showrunner, com os episódios posteriores, a mais lados de uma história, como o Showrunner, e o Showrunner, o Shows, e os episódios posteriores são os dois lados de caráter. É um tropeço bem apagado na narrativa de quadrinhos-você pode transmitir outra variação disso agora com “Demolidor: Born Again”, que Looper também revisou-e é nesse trecho da temporada no final da temporada, onde a equipe criativa encontra os pés corretamente em dar uma volta única neste presunção. Este é o ponto do show em que recebemos a ópera de rock mencionada anteriormente e sem diálogo, a parcela mais curta, mas mais ambiciosa da temporada inaugural, e o tipo de grande balanço que espero que continue em um segundo passeio em potencial, com a obra moral agora firmemente estabelecida como uma característica e não um bug do show.

Eu empatio completamente com qualquer fã da franquia “Devil May Cry” que promete boicotar o programa por causa da política de seu criador. Para mim, no entanto, as tensões inerentes entre uma nova visão de mundo socialmente conservadoras e as posições progressistas feitas em projetos anteriores apenas tornam mais fascinante sentar, com muito mais para descompactar até o final da temporada do que você pode esperar da simples sobrecarga sensorial da nostalgia dos anos 2000 nos primeiros episódios.

“Devil May Cry” estréia na Netflix em 3 de abril.