John Krasinski e Natalie Portman não podem salvar este copycat de Indiana Jones

É gasto tanto tempo obcecado com o fato de que ninguém conseguiu fazer um bom filme de tubarão desde “Jaws”, que o fato de ninguém ter feito um filme de arqueologia clássica desde que a trilogia “Indiana Jones”, de Steven Spielberg, concluiu que passa por não ter sido comparativamente desportável. Como o autor definitivo de sucesso de bilheteria, não é surpresa que qualquer gênero de narrativa de aventura tenha tentado a mão durante esse período inicial intocável nunca tenha sido igualado por décadas de imitadores e, no entanto, revisitando nenhum desses filmes iniciais, ele faz com que a fórmula pareça tão simples que quase desconcertante que ninguém conseguiu recriar a magia. Mas mesmo os melhores filmes deste molde, de “The Mummy” a “National Treasure”, nunca sacuda a etiqueta de imitação da Indy.

Ver algo como a Apple original de Guy Ritchie, “Fountain of Youth”, é outro lembrete de por que Spielberg é o melhor mestre, deixando uniformes diretores de nomes que têm seu próprio estilo distinto, como Ritchie está atrás de seu trabalho há mais de 40 anos.

É injusto comparar “Fonte da Juventude” com “Raiders of the Lost Ark” quando o tom do elevador está muito mais próximo de uma “Romancing the Stone” desormantizada com irmãos brigantes? Sem dúvida, mas quando o carisma atrevido de marca registrada, Ritchie, conseguiu levar de seus primeiros filmes de gângsteres britânicos em sucessos de bilheteria tão variados quanto “Sherlock Holmes” e “King Arthur: lenda da espada” está completamente ausente em ação, tudo o que parece deixar uma tentativa sem coração de um coração que ainda se sente decepcionante “, apesar de seriarem completamente, por mais de uma tentativa de que ainda se sente, apesar de serem denunciados, por mais que seja uma tentativa de um pouco mais fresco. O cineasta pode ter entrado em um modo diretor por aluguel na última década, mas esta é a primeira vez que sua voz se sente perdida na mistura, aspirando a Spielbergian Wonder, na medida em que sua própria identidade não é encontrada em lugar algum. Inferno, eu suspeito que os primeiros parágrafos desta revisão são a primeira vez que você descobriu que este foi o novo filme Ritchie.

Os irmãos em questão são Luke e Charlotte Purdue (John Krasinski e Natalie Portman), os filhos de um rico arqueólogo que agora leva vidas muito diferentes à sua imagem: o ex -explorador e ladrão de arte, o último curador de museu em Londres. Em um dos primeiros sinais de pura preguiça da parte de Ritchie, as cenas de Londres são filmadas inteiramente em Liverpool, e ele nem tenta vestir a cidade como capital inglesa – uma decisão desconcertante, considerando que muitos dos pontos de vista da cidade foram usados ​​com o dobro da América em Blockbusters como “o Batman”, que se deageram.

Por que os irmãos estão lá? Bem, Luke voltou para a vida de sua irmã depois de um assalto de alto nível em Bangkok, um passo crucial para encontrar a próxima pista que revela a localização da fonte mítica da juventude, uma missão que sua irmã está agora envolvida) e o relógio já está fazendo o que está se reencando, com a sonda que está se esforçando) e, em que se reencamando, já está se esforçando, já está se esforçando, já está se esforçando, com a sonda que está se esforçando), e a Soating já está se envolvendo, já está se envolvendo, com a sonda, que já está se esforçando), que já está se esforçando, já está se envolvendo, já está se envolvendo, já está se envolvendo, com a sonda e a Soating Toiling. mortais para segurar. A partir daí, a história reverte para a fórmula insana, com uma corrida de corrida para um local novinho em folha e um quebra-cabeça para revelar o próximo segredo, tudo ressoando com a mesma emoção que assistir alguém jogar um videogame “Tomb Raider”. Os sinais de alerta de que Ritchie está adaptando o roteiro mal cozido de James Vanderbilt – uma homenagem a filmes de aventura anteriores que exigem uma elevação considerável – no piloto automático estão presentes a partir do chase de motocicletas de Bangkok, enquanto Krasinski acelera a cidade e os numerosos obstáculos em um feito de rubiãs e rubiãs.

A natureza estranhamente chata da ação é acompanhada por uma falta de ignição de qualquer caracterização, elenco ou ambos, dependendo de suas opiniões em relação a John Krasinski. Na minha opinião, ele tem muito um comportamento cômico smarmy para se registrar como um herói de ação eficaz, e mesmo em uma tarifa de gênero mais leve que permite que seus heróis tenham toques mais bobos como esse filme, ainda parece um erro de cálculo de quem deve ser esse personagem. Por exemplo, características que você esperaria encontrar em qualquer clone de estoque do historiador de heróis de Harrison Ford – o senso de humor seco ou o heroísmo despretensioso – esfregar desconfortavelmente com as poucas maneiras pelas quais o roteiro de James Vanderbilt tenta virar esse arquétipo, como fazer Luke não ter qualquer química flerta com seus adversários femininos. Pelo menos, suponho que isso seja intencional, porque a química de Krasinski com Eiza González embala toda a vapor de um chuveiro frio, o ator melhor na brincadeira lúdica contra Natalie Portman, na medida em que qualquer espectador que prestasse metade da atenção provavelmente perderia a parte do irmão e assumiam que estavam os personagens que se reuniam.

Para um diretor cujo trabalho recente sugere que ele se move diretamente para o próximo projeto no segundo em que ele chama de corte no último, é surpreendente o quanto de “fonte da juventude” se sente remodelado no post, não menos importante, um cameo de despejo de exposição de Stanley Tucci que parece existir puramente para preencher um buraco de um corte anterior. Set in Vatican City but clearly shot somewhere in Britain on an overcast day (once again, Guy Ritchie makes zero effort to dress any of his sets like the locations they’re purportedly set in), the scene made me hope this was the last of Tucci’s thankless blockbuster supporting roles shot pre-“Conclave” that we’ll see, arriving just a couple of months after his snarling turn in “The Electric State,” a film that was somehow worse than this. E em uma coincidência bizarra, se eu tivesse um níquel por toda vez que um filme direto para transmitir Stanley Tucci terminou com uma música de oásis este ano, eu teria dois níquels-o que não é muito, mas é estranho que tenha acontecido duas vezes.

Não há mais pergunta inútil na crítica cinematográfica do que “para quem é esse filme?” – Isso é um quebra -cabeça para os executivos de marketing que não tem influência na qualidade. Mas, em uma homenagem algorítmica a aventuradores de aventuras como este, é difícil não se perguntar às vezes que acharia isso emocionante; Os espectadores mais velhos terão suas mentes para os melhores filmes que cresceram assistindo, os mais jovens provavelmente ficarão surpresos que uma história com ruínas subaquáticas e túmulos pirâmides possa ser tão chata quanto essa. Ele desaparecerá muito rapidamente de transmitir páginas iniciais e entrar no éter digital, é improvável que inspire a mesma emoção que as gerações jovens ainda têm hoje quando apresentadas a Indy pela primeira vez.

“Fountain of Youth” atinge a Apple TV+ em 23 de maio.