Jason Statham brilha no thriller de fórmula de David Ayer

Na carreira de quase 30 anos de Jason Statham como estrela de cinema, ele foi bem-sucedido pela máxima que, se não estiver quebrado, não há necessidade de consertá-lo. “Nesse caso, é a abordagem formuladora limítrofe dos thrillers de ação direta que o mantiveram como nome familiar desde seus primeiros dias como um dos pilares da empresa de ações da Ritchie em sua posição singular atual como o mais importante artista careca, britânico e marcial na tela. Houve discrepantes, com certeza. Filmes como “Revolver” de 2005 e “Hummingbird”, de 2013, taxaram os registros superiores de seu alcance, esticando suas habilidades até seus limites e destacando a nuance que ele raramente teve que explorar desde então. Mas o pão e a manteiga permaneceram “um cara altamente qualificado que precisa de bunda justa para chutar”. Seu mais recente, “A Working Man”, não é exceção. De fato, pode ter atingido uma nova baixa ao ver como uma premissa pode ser uma premissa ao mesmo tempo, levando a uma experiência satisfatória de cinema.

No ano passado, Statham se uniu ao cineasta David Ayer em “The Beekeeper” (que Looper também revisou), uma surpresa agradável dentro do cemitério do cronograma de lançamento do primeiro trimestre no multiplex. O filme se encaixava na atual tendência em andamento de “John Wick”-adjacentes-em-ups, com o benefício adicional de uma mitologia franqueada como pano de fundo. Sim, foi outro filme em que Statham entrega dropkicks e chutes de cabeça com igual calma, mas a construção do mundo absurda em jogo sugeriu a possibilidade de uma nova série e sequências amplas. Em vez disso, os dois se reuniram em algo ainda mais simples, ainda menos ambicioso, mas não menos divertido em sua violência alegre.

Desta vez, Jason Statham interpreta Levon Cade, um capataz de construção que mora em seu caminhão. Sabemos de suas roupas de gola azul e inadequada que essa vida atual que ele está vivendo é um afastamento de um passado sombrio e violento. Por que mais o seu capacete parece um acessório de figura de ação e sua dedicação estóica à produtividade parece mais terapia de trauma do que uma vocação real? Só temos um sabor pequeno de suas proezas de combate quando ele luta sozinho de alguns devedores que tentam agitar um de seus homens. Então, isso significa que, nos primeiros 20 minutos do filme, deve haver alguma tragédia que mude de trajetória que desencadeará a fúria escondida que ele está claramente trabalhando duro para conter.

Será algo nefasto que acontece com a filha jovem inocente que ele só consegue ver por duas horas por semana? Ou talvez esses tubarões empréstimos voltem para seu colega? Não, algo acontece com Jenny (Arianna Rivas), a bela filha em idade universitária de seu empregador (Michael Peña em um papel pequeno, mas fundamental). Ela é sequestrada em um terrível esquema de tráfico e Levon deve voltar ao seu código e dispensar grandes quantidades de derramamento de sangue para recuperá -la.

É um paradigma tão desgastado, mesmo fora da obra de Statham. Os thrillers de ação neste molde têm sido um dos pilares, mas tendem a se destacar nos tempos modernos quanto mais eles podem apaziguar um público reacionário: todo mundo quer roubar seus filhos e os policiais não podem detê -los – mas um homem pode. De alguma forma, Statham, talvez em virtude de não ser americano, é capaz de distanciar seus protagonistas do jingoísmo estereotipado subjacente desse arquétipo. No entanto, a configuração deste filme carece de parte do charme descarado que a última equipe de David Ayer/Statham nos trouxe. Há um absurdo com cara de PO na quão emocional e dramático o primeiro ato do filme parece. Tudo isso se torna mais fácil de perdoar quando a brutalidade ocupa o centro do palco.

“A Working Man” é adaptado de um romance de Chuck Dixon, um escritor que passou um pedaço significativo de sua carreira rabisque os quadrinhos do Batman nos anos 90. Percebendo as origens dessa narrativa, faz muito mais sentido como o filme sofre uma crise de identidade de seu primeiro ato para o segundo e o terceiro. O roteiro de David Ayer vem do que era uma adaptação televisiva do romance de Sylvester Stallone. A pesada sinceridade e as apresentações de Maudlin comicamente parecem o produto da mão de Stallone, e uma vez que tudo foi estabelecido, Ayer se aproxima de mais perto de Dixon Pulpier, perto de uma abordagem em quadrinhos.

Em vez dos thrillers mais diretos dos vilões como esse, o elenco de bandidos e seus muitos associados aqui são mais coloridos e estranhos, peculiares e esquerdos. Até o próprio elenco de apoio de Levon é bastante ridículo, desde seu amigo de guerra cegos de Archer (interpretado por David Harbor) até o sogro excêntrico psicólogo que culpa Leton pela morte de sua filha. Todo mundo que você conhece existe para ser o mais estranho e improvável possível, de modo que, uma vez que o personagem de Jason Statham seja solto da corrente, a carnificina que ele causa pode se transformar em catarse.

No streaming, “um homem que trabalha” pode ser um assunto mediano, mas em uma audiência, as reações cruas dos espectadores às cenas de luta visceral e a selvageria desequilibrada em exibição se tornam como um coro grego e aumenta o processo. Ayer bloqueia e palma as seqüências corpo a corpo, não para baléias para frente e para trás, mas para demonstrações decisivas e contundentes de crueldade. Nenhuma pedra é deixada sobre a vontade de satisfazer o desejo de sangue do público por ver esses bandidos estranhos se encontrarem com fins suficientemente punitivos.

Em algum nível, vivendo em um mundo incerto e escuro, onde os bandidos sempre parecem vencer e os sistemas em que devemos confiar nos falhando, há algo reconfortante em Statham, seja ele o transportador ou o apicultor ou mesmo “um homem que trabalha”. Não importa o quão regressivo ou repetitivo sejam esses filmes. Eles arranham uma coceira necessária.

“A Working Man” chega aos cinemas em 28 de março.