As 5 melhores lutas de filmes de artes marciais dos últimos 5 anos, classificadas

De alguns dos filmes de artes marciais mais subestimados aos clássicos de todos os tempos que todo cinéfilo conhece, o mundo das imagens em movimento está cheio de momentos icônicos onde lutadores habilidosos se enfrentam. Há tantas cenas de artes marciais excelentes que até mesmo o mais dedicado aficionado por filmes de luta pode ter dificuldade em acompanhar todas elas. Para cada uma das cenas de luta mais épicas de Bruce Lee, há inúmeras preciosidades que as pessoas podem não lembrar ao discutir momentos de qualidade de filmes de artes marciais.

Isso soa ainda mais verdadeiro quando se trata dos últimos anos. Até mesmo o fã mais casual de filmes de artes marciais provavelmente consegue identificar joias do gênero como “Bloodsport” ou “Ip Man”, mas é fácil ficar em branco com filmes e cenas de luta individuais que simplesmente não foram lançados há tempo suficiente para construir esse tipo de legado cultural. Com isso em mente, aqui está uma olhada em cinco cenas de luta de artes marciais particularmente impressionantes dos últimos cinco anos.

No que diz respeito ao pedigree de filmes de artes marciais puras, é difícil superar a capital cultural de “Triple Threat” — um filme de 2019 que é essencialmente “The Expendables” para algumas das estrelas mais brilhantes do mundo das artes marciais. O filme conta a história de Payu (Tony Jaa) e Long Fei (Tiger Chen). Eles se associam a um sujeito obscuro chamado Devereaux (Michael Jai White), que está em uma missão secreta para extrair o malvado Collins (Scott Adkins) da prisão. Por causa desse contato inconsciente com a vilania, eles também fazem de Jaka (Iko Uwais) um inimigo mortal.

Como você provavelmente pode adivinhar por um elenco que apresenta estrelas de “Ong Bak”, “The Raid: Redemption”, “John Wick: Chapter 4”, “Undisputed II” e muitos outros, este é um filme onde ícones das artes marciais lutam contra ícones das artes marciais. Felizmente, “Triple Threat” sabe o que é, e entrega várias lutas realmente excelentes onde os fãs podem ver como os atores se saem uns contra os outros — com alguns bônus adicionais, como a estrela do UFC da vida real Michael Bisping em um papel de capanga considerável.

“Triple Threat” é um daqueles filmes em que cada espectador provavelmente pode escolher sua batalha favorita. Ainda assim, como os confrontos de cenários de sonho vão, é difícil superar a batalha climática entre os agora reconciliados Payu e Jaka e o vilão Collins. Já que Jaka tem seu próprio momento de destaque no início do filme quando ele derrota Devereaux, Payu e Collins têm a maior parte da ação. Ainda assim, ver Jaa e Uwais lutarem contra Adkins com todos os três homens liberando alguns dos maiores sucessos de seus estilos característicos é uma viagem verdadeiramente selvagem. A cena tornaria “Triple Threat” imperdível para qualquer fã de filmes de artes marciais, mesmo que todas as outras lutas não fossem boas. Felizmente, todas são muito boas.

As melhores cenas de luta em “John Wick: Capítulo 4” são demonstrações criativas de caos total, onde John Wick (Keanu Reeves) abre caminho por incontáveis ​​lacaios. A batalha de espingardas Dragon’s Breath se desenrola como um nível de videogame e, no que diz respeito a tiroteios, é difícil superar a longa batalha nas escadas do Sacré-Cœur. A primeira cena de luta de Wick contra Caine (Donnie Yen) também é um clássico. No entanto, em termos de pura genialidade nas artes marciais, a batalha pré-Caine de Baba Yaga na mesma sala de antiguidades de Osaka Continental leva o bolo. Ou seja, a parte da luta empunhando nunchucks.

John Wick pode ser um combatente elegante quando quer, mas ele prefere muito o pragmatismo. Quando ele pega um instrumento contundente em suas mãos, ele o trata como tal e o usa para quebrar rostos o mais rápida e eficientemente possível. Como tal, quando ele pega um par de nunchucks, inicialmente não há ataques giratórios e extravagantes no estilo Bruce Lee. Ele empunha a arma como um porrete ou um taco de beisebol, lamentando seus oponentes como se não houvesse amanhã. No entanto, quando seus inimigos estão temporariamente incapacitados, ele percebe o que tem em suas mãos e dá à arma alguns giros hesitantes para controlar seu equilíbrio. Deste ponto em diante, a regra da frieza assume totalmente o controle, e Wick continua a luta com a arma corpo a corpo em uma mão e uma arma na outra, usando várias armas ofensivas conforme as coisas progridem, mas usando liberalmente os nunchucks até que Caine intervém e o força a mudar de marcha.

Wick raramente luta inteiramente sem uma arma de fogo se puder evitá-la, e já que ele tecnicamente trapaceia usando armas em várias ocasiões, esta sequência não pode ficar mais alta do que isso em uma lista de cenas de artes marciais. Ainda assim, apesar da natureza híbrida da luta, é altamente divertido ver o icônico Sr. Wick empunhar uma das armas de artes marciais mais icônicas de todos os tempos e dar a ela seu próprio toque particular (trocadilho não intencional).

“Everything Everywhere All at Once” é muitas coisas, mas quando decide ser um filme de artes marciais, é um filme de artes marciais absolutamente incrível. O filme tem mais de um momento memorável que poderia estar na discussão para uma lista como esta, desde a cena de luta de pochete bem coreografada de Waymond Wang (Ke Huy Quan) até a batalha de giro de placas de Evelyn Wang (Michelle Yeoh). Quando se trata de puro entretenimento inventivo de artes marciais, no entanto, a luta pelo troféu de auditoria é a clara vencedora.

Os personagens saltadores de multiversos da comédia dramática de ficção científica de 2022 podem mergulhar no conjunto de habilidades de seus vários eus alternativos realizando ações estranhas. Na cena da luta do troféu, Evelyn luta contra um saltador (Andy Le) do Alphaverse de Jobu Tupaki (Stephanie Hsu). Quando eles simultaneamente ficam sem energia para lutar em universos alternativos, eles perdem toda a habilidade de combate, e a situação se transforma em uma infeliz festa de tapas. O homem logo recebe ordens para uma nova ação de power-up: empurrar o prêmio de auditoria convenientemente moldado de Deirdre Beaubeirdre (Jamie Lee Curtis) onde o sol não brilha. Enquanto o saltador tenta desajeitadamente alcançar o prêmio e Evelyn tenta desesperadamente impedi-lo, outro saltador (Brian Le) literalmente pula na briga e executa com sucesso a ação necessária. Evelyn ganha seu próprio poder, o primeiro saltador localiza um desentupidor e o resto da luta se torna uma intrincada sequência de artes marciais que por acaso apresenta dois caras com objetos estranhos saindo de suas regiões inferiores.

Por mais ridículo que tudo isso seja de ler, não arranha a superfície de assistir a coisa toda se desenrolar em tempo real. Da percepção assustadora do que está prestes a acontecer ao absurdo de realmente acontecer, a luta precisa ser vista para ser acreditada. O fato de que também consegue ser uma luta de artes marciais estelar é uma prova das habilidades de todos os envolvidos — e coisas como o momento em que Evelyn e seu primeiro oponente se debatem impotentes um contra o outro e as Evelyns do universo alternativo levando golpes conforme a luta avança adicionam um contexto importante a como os poderes de salto funcionam.

A adaptação live-action original de 1995 de “Mortal Kombat” não é um filme sutil, e as melhores e piores cenas de “Mortal Kombat” de 2021 abraçam similarmente a natureza exagerada da série de videogame. O filme tem uma quantidade surpreendente de enredo e construção de mundo, mas como qualquer fã da franquia sabe, lutas brutais são a razão pela qual “Mortal Kombat” existe. Não faltam cenas assim no filme de 2021, mas apenas uma delas consegue incluir indiscutivelmente os três personagens mais proeminentes e amarrar as linhas do enredo do filme com um laço elegante — ao mesmo tempo em que entrega a cena de luta mais criativa do filme.

A luta climática entre Cole Young (Lewis Tan) e Sub-Zero (Joe Taslim) começa como uma batalha de gelo, mas quando o inimigo caído do último, Hanzo Hasashi (Hiroyuki Sanada), se junta à briga como o demoníaco Scorpion, todas as apostas são canceladas. Toda a sequência se desenrola como um grande destaque que mostra os conjuntos de poderes dos dois personagens mascarados, desde os poderes de gelo mortais de Sub-Zero até a provocação icônica de arpão “Venha aqui!” e a fatalidade do sopro de fogo de Scorpion. Com Cole efetivamente recebendo o selo de aprovação do Scorpion enquanto lutam lado a lado, a luta também faz maravilhas para estabelecer o protagonista novato como uma parte instrumental da tradição de “Mortal Kombat”.

A luta é facilmente a batalha narrativamente mais impactante do filme, pois resolve o conflito criado pela aniquilação do clã de Hanzo por Sub-Zero — e também fornece um encerramento para Hanzo quando ele entende que Cole está mantendo sua linhagem viva. A coreografia é excelente e Sub-Zero consegue usar seus poderes de gelo de algumas maneiras terrivelmente criativas. “Mortal Kombat” é repleto de cenas de luta inspiradoras, mas há uma razão para que esta seja a climática.

Enraizado no Universo Cinematográfico Marvel como pode ser, “Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis” é um lindo filme de artes marciais. O filme de super-heróis de 2021 pode sofrer do clássico problema do MCU de terminar em um gigantesco festival de CGI, mas as lutas que vêm antes do Morador da Escuridão e dos dragões do Grande Protetor aparecerem são todas intrincadamente coreografadas e lindas. Por exemplo, a luta de ônibus de Shang-Chi (Simu Liu) com Razor Fist (Florian Munteanu) e seus capangas é uma aula magistral em combinar ação de artes marciais com o ambiente ao redor. No entanto, a melhor cena de luta do filme não apresenta o protagonista.

Todas as lutas de Xu Wenwu (Tony Leung) são uma carta de amor à fisicalidade e à seriedade do ator, mas quando você combina a intensidade e a maestria de Leung na arte com um adversário com sutileza particular e um ambiente deslumbrante inspirado em Wuxia, o resultado final é a melhor luta de artes marciais dos últimos cinco anos. A luta de Wenwu com o guardião de Ta Lo, Ying Li (Fala Chen), é uma coisa bem ritmada, envolvente e linda, onde dois oponentes radicalmente diferentes saltam e giram, lentamente se apaixonando conforme a luta prossegue.

O que se desenrola é tanto uma dança quanto uma batalha, tão habilmente coreografada que pausá-la é capaz de fornecer uma imagem estática que não estaria fora do lugar em um drama romântico de época. Também dá ao público a primeira dica de que Wenwu é muito mais do que um vilão sanguinário de uma nota só, e fornece uma visão furtiva de suas ações antagônicas posteriores ao ilustrar a pura emoção que o impulsiona para a frente. O MCU produziu muitas cenas de luta que são muito mais explosivas e bombásticas, mas nada remotamente tão elegante e tocante quanto esta sequência de artes marciais.