As 10 personagens femininas mais poderosas, classificadas

Entre as histórias assustadoras por trás de alguns filmes de princesas da Disney e as caricaturas estereotipadas de personagens femininas, de rainhas más a donzelas em perigo, é fácil entender por que a reputação do estúdio de retratar mulheres fortes pode precisar de um pouco de ajuda. Mas mergulhe fundo no cânone da Disney e você encontrará muitos exemplos de personagens femininas poderosas.

Claro, o mundo da Disney tem sua cota de garotas que usam magia e até algumas garotas fisicamente fortes – a principal delas é Luisa Madrigal (Jessica Darrow) de “Encanto”. Mas embora fosse bom vê-los vencer os Gastons do mundo em uma queda de braço ou conquistar todos os vilões com bruxaria poderosa, a melhor força é a força interior e a coragem que impulsiona as mulheres poderosas, especialmente quando fermentadas com compaixão e empatia. Quer estejam defendendo os que não têm voz ou aprendendo a superar seus próprios medos, é esse tipo de força que faz dessas mulheres modelos que todos podem admirar, e por que elas fizeram essa lista.

Existem muitas princesas corajosas da Disney, mas Merida (Kelly Macdonald), a heroína escocesa de “Brave”, é uma pessoa muito difícil. A primeira princesa da Disney-Pixar e uma verdadeira moleca, Merida é incrivelmente atlética e, francamente, um pouco selvagem – da melhor maneira possível. Apesar dos melhores esforços da rainha (Emma Thompson) para transformar sua filha em uma verdadeira princesa da Disney, Mérida prefere andar a cavalo, escalar uma rocha ou passear pelas florestas da Escócia enquanto atira flechas.

Quando o desespero de Mérida para evitar um casamento arranjado transforma a sua família em ursos, ela faz de tudo para protegê-los – colocando-se mesmo em perigo. E apesar de tudo, o cabelo dela nunca para de parecer fantástico.

Em um mundo cheio de princesas da Disney muito recatadas e atenciosas, a antagonista de “Hércules”, Megara (Susan Egan), vendeu sua alma a Hades (James Woods) para salvar um amante que se viraria e a abandonaria. Mas um acordo é um acordo, então depois que Hades força Meg a se tornar uma femme fatale e encontrar a fraqueza de Hércules (Roger Bart), é bom vê-la obter um arco de redenção quando ela se sacrifica – seu segundo sacrifício para salvar um cara, se você estiver contando – em nome de Hércules. Como uma mulher que é literalmente escravizada para a eternidade graças a uma decisão errada, ainda ter senso de humor e coragem para salvar outra pessoa consolida Meg como uma das mulheres emocionalmente mais fortes de todos os cânones da Disney.

Como personagem titular de seu filme da Disney, faz sentido que Moana (Auli’i Cravalho) tenda a receber todo o crédito por suas aventuras, como deveria fazer qualquer um que empreende uma jornada épica para salvar seu povo. Mas Te Fiti é uma deusa realmente benevolente, cujo coração “detinha o maior poder já conhecido”, de acordo com Gramma Tala (Rachel House) – um poder com a capacidade de criar toda a vida.

Quando Te Fiti tem seu poder roubado pelo alheio Maui (Dwayne Johnson), ela é destituída de sua benevolência e se transforma no demônio da lava Te Kā antes de se estabelecer como um símbolo ígneo de alguém congelado em trauma e dor. Somente quando ela aceita a compaixão, o amor e a cura que Moana traz é que Te Fiti é restaurada ao seu melhor e mais verdadeiro eu, um lembrete poderoso de quanta força e cura as mulheres podem extrair umas das outras.

Já é difícil se tornar um pai adolescente. Mas tornar-se pai adolescente de um irmão mais novo precoce, enquanto ambos ainda processam a morte de seus pais, requer um pouco de força interior de próximo nível. É por isso que Nani (Tia Carrere) de “Lilo e Stitch” é uma das mulheres mais poderosas de todo o Disneyverso.

Em uma época de sua vida em que outras crianças de sua idade estão pelo mundo fazendo coisas de adolescentes, Nani está ocupada se dedicando ao seu papel de mãe solteira e única provedora de Lilo (Daveigh Chase). Ela está totalmente empenhada em dar a Lilo a melhor vida possível, apesar de tudo o que passaram, sacrificando seus próprios relacionamentos e interesses próprios pelo bem-estar de sua irmã mais nova.

Como herói de “O Rei Leão”, Simba retorna ao seu orgulho para derrotar Scar, assumindo seu lugar de direito como rei de tudo que a luz toca. E exatamente nada disso seria possível com a verdadeira MVP da história, Nala, que lhe dá o chute na crina que ele precisa para se recompor.

Enquanto Simba está relaxando, vivendo uma vida descontraída de solteiro com seus amigos Timão e Pumba, Nala é criada sob o domínio opressivo do tio tirânico e assassino de Simba, Scar. E esse não é o fim do abuso de Scar, como revelado em um storyboard não filmado da música “Be Prepared” de “O Rei Leão”, que era tão sombrio que foi considerado inadequado para crianças. Mas através desse tormento e abuso, ela mantém sua força interior e seu senso de identidade. Quando ela e Simba se reencontram, Nala é firme em seu compromisso com seu povo, em última análise, acelerando o feliz rabo preguiçoso de Simba e de volta a Pride Rock, onde ele pertence.

Tiana (Anika Noni Rose) de “A Princesa e o Sapo” não é de forma alguma a única princesa trabalhadora da Disney. Mas ela é a primeira a manter dois empregos na indústria de serviços de alimentação para realizar o sonho dela e de seu falecido pai de transformar uma antiga usina de açúcar em uma casa de gumbo onde o mundo possa se deliciar com sua refeição exclusiva.

Tiana sempre parece estar mais forte diante das adversidades, seja enfrentando dois corretores imobiliários duvidosos ou salvando a pele do príncipe Naveen (Bruno Campos) no bayou. E mesmo quando se casa com um príncipe, Tiana nunca se contenta com uma vida na Easy Street. Em vez disso, ela traz o marido para o negócio da família, transformando um príncipe mimado em um trabalhador dono de restaurante.

Com seus deslumbrantes olhos verde-esmeralda, a dançarina cigana (interpretada por Demi Moore) de “O Corcunda de Notre-Dame” é uma das mulheres mais bonitas do Disneyverso, e seus doces passos de dança e magia de palco não são nada para abalar. no. Ela também tem uma inteligência que daria a Aladdin uma corrida pelo seu dinheiro. Mas é o compromisso de Esmeralda com o humanitarismo, um compromisso pelo qual ela está disposta a lutar e pelo qual foi indiretamente quase queimada na fogueira, que a torna uma das mulheres mais fortes da história da animação Disney.

Apesar do risco para si mesma como mulher marginalizada, Esmeralda não hesita em defender Quasimodo (Tom Hulce) quando a multidão cruel se volta contra ele no Festival dos Tolos. Além do mais, ela não tem medo de falar a verdade ao poder, dizendo ao Ministro da Justiça Frollo (Tony Jay) que ele é o tolo e depois cuspindo na cara dele enquanto enfrenta a morte iminente.

Há argumentos reais a favor do argumento de que Ursula é a verdadeira heroína de “A Pequena Sereia”. Se não for uma heroína, então ela é pelo menos uma negociante séria que se encaixaria perfeitamente em Wall Street ou na Capital Hill. Enquanto Ariel (Jodi Benson) abandona sua família e todos que ama por um garoto que ela nem conhece, a bruxa banida Ursula (Pat Carroll) está por aí resolvendo problemas com os quais ninguém mais quer lidar.

Embora alguns possam argumentar que ela se envolve em práticas comerciais duvidosas, tudo o que Ursula faz está escrito ali mesmo, na subcláusula de um contrato juridicamente vinculativo, como evidenciado pela tentativa do Rei Tritão (Kenneth Mars) de destruir o acordo de Ariel em determinado momento. Claro, ela usa magia, mas o verdadeiro poder de Ursula é seu conhecimento, tanto de estratégia jurídica quanto de natureza humana. Não é culpa dela que ninguém se preocupe em ler as letras miúdas.

O único personagem de ação ao vivo em nossa lista vem do musical de animação e ação ao vivo de 1971, “Bedknobs and Broomsticks”. Aprendiz de bruxa em treinamento e autodidata, Srta. Eglantine Price (Angela Lansbury) não vai permitir que uma coisinha como uma guerra mundial mundial a impeça de aprender seu ofício por meio de um curso por correspondência. Melhor ainda, ela planeja usar suas habilidades recém-aprendidas para expulsar os nazistas de sua cidade natal.

Miss Price representa o melhor do progressismo e do aliado. Ela é uma espécie de hippie, pois é vegetariana comprometida e não acredita em dar nomes a animais. Mas ela prova que há mais do que apenas alguns ideais pacifistas quando cria três órfãos de guerra e depois, com as crianças ao seu lado, lança uma insurgência completa e cheia de magia contra o exército ocupante nazista.

Embora ela não seja a primeira mulher na história da Disney a enfrentar o patriarcado, a filosofia de Mulan (Lea Salonga) difere das demais: se você não pode vencê-los, junte-se a eles. Incomparavelmente a mulher mais corajosa da filmografia da Disney, Mulan é uma mulher incrivelmente hardcore que se recupera de ataques ao seu próprio senso de autoestima ao se reinventar e se tornar uma guerreira feroz para salvar seu pai e as pessoas que ama.

Quando o exército imperial pede para convocar seu amado pai idoso (Soon-Tek Oh) ​​para uma guerra contra os invasores hunos, Mulan corta seu cabelo, transformando-se em um soldado e tomando o lugar de seu pai. Mas sua força e crescimento não param por aí: armada com sua própria engenhosidade, Mulan supera todos os desafios que enfrenta. No final do filme, Mulan é igual aos outros guerreiros dentro e fora do campo de batalha. Nada, absolutamente nada impede esta mulher – e nós a amamos por isso.