Aliens fofos da Pixar não podem salvar uma história previsível

De várias maneiras, “Elio” parece uma experiência da Pixar Rote. Isso não é necessariamente uma coisa ruim-há muitos aspectos legais até um filme da Pixar padrão. Mas para todas as opções únicas que poderiam elevar “Elio” ao ar rarefeito do gênero, há um elemento igualmente decepcionante que parece preguiçoso ou mal concebido para arrastá -lo de volta novamente. O resultado é uma produção fofa, mas desigual, que não cumpre seus conceitos impressionantemente imaginativos.

É fácil entender por que Elio (Yonas Kiberab) é fascinado pela idéia da existência de alienígenas. Após a morte de seus pais, ele se sente particularmente sozinho no mundo, e a perspectiva de outros seres no espaço faz com que ele sinta que poderia haver em algum lugar onde ele realmente pertencesse. Ele certamente não encontrou isso morando com sua tia Olga (Zoe Saldaña), uma ambiciosa analista orbital que colocou alguns de seus sonhos de carreira em espera para cuidar de Elio e parece fora de sua profundidade como uma figura parental de Ersatz. Apesar de seus melhores esforços, Elio não pode deixar de sentir que sua mera presença faz dele um fardo para ela.

Então ele anseia por um seqüestro alienígena. E um dia, ele consegue transmitir sorrateiramente uma mensagem para o espaço – uma que leva os membros do Communiverse a pensar que ele fala por todo o planeta Terra. Quando ele é trazido ao seu complexo espacial como candidato em potencial para a admissão no grupo, ele está tão feliz com a possibilidade que lhes permita continuar acreditando que é o líder da Terra. E ele quase se afasta com isso também – até que ele seja forçado a enfrentar o lorde Grigon da guerreira (Brad Garrett). Mas como Elio pode proteger o comuniverso de Grigon, além de ajudar o filho decididamente menos combativo de Grigon (Remy Edgerly) a enfrentar seu pai?

Logo de cara, uma das primeiras coisas que notamos sobre “Elio” é o quão incompatível é seu estilo de animação. As vistas espaciais são de tirar o fôlego e cada um dos personagens alienígenas é projetado com cuidado e uma tremenda quantidade de criatividade. (Adoramos especialmente a raça dos vermes espaciais que Grigon e Glordon são, criaturas larvais de pelúcia que escondem sua carne mole e vulnerável em máquinas de guerra do tipo Homem de Ferro quando atingem a maioridade.) Mas como inventivo como muitos dos componentes espaciais são, “Elio” parece que eles realmente telefonaram para os caracteres humanos. Elio e seus colegas de Earthling têm um estilo de animação genérica, e seu design de personagem em particular faz com que ele pareça uma criança.

Há momentos no filme em que ele toca em um estranho senso de humor que poderia dar a “Elio” uma identidade única, especialmente ao lidar com o clone irritantemente desumano de Elio, que é notavelmente blasé sobre sua própria destruição. No entanto, embora tenha esses breves florescentes excêntricos, ele se afasta deles rapidamente em favor de um enredo mais contente em interpretá -lo em segurança. É uma pena, porque esses são alguns de seus destaques, e especialmente em um filme sobre um garoto peculiar obcecado em ser sequestrado por alienígenas, eles não deveriam ter medo de estar um pouco lá fora.

“Elio” também parece ter uma estrutura de três atos que precisa de um pouco de ajuste fino. Ele passa muito tempo com sequências repetitivas no início do filme que martelam o isolamento social de Elio e seu desejo crescente de conhecer alienígenas, pontos que entenderíamos com uma montagem de 5 minutos. Quando a trama começa a sério e Elio está viajando pelo espaço acordos de paz no espaço, o relógio está marcando. Parece que não passamos tempo suficiente com os membros do Communiverse, e a parte do espaço real da história é apressada. Teria sido ótimo ter esse filme um pouco mais longo (tem cerca de 90 minutos de duração, por isso tem algum espaço de manobra) ou reestruturou -se para passar menos tempo na Terra no começo. Por causa disso, acaba parecendo um pouco recompensado, como se pudesse ter se beneficiado de outro passe ou dois em desenvolvimento.

Ainda assim, a mensagem central por trás de “Elio” tem todo o peso emocional tradicional da Pixar. A conexão entre a exploração espacial – a idéia de que a Terra está sozinha, buscando desesperadamente o contato através das estrelas – combina lindamente com a solidão dolorida de Elio após a morte de seus pais. Mas, como aprendemos no filme, ele não está sozinho – ele encontrará pessoas que o entendem e se preocupam com ele com quem ele é. É um lembrete doce para jovens telespectadores, que podem não sentir que se encaixam na escola ou em casa. E os laços que ele forja, especialmente com o cativante e eternamente otimista de Glordon tornam o ponto ainda mais atraente.

Há pouco a não gostar de “Elio”, mas também há pouco para incendiar nossos mundos. Ele tem alguns personagens memoráveis ​​que são fáceis de se apegar emocionalmente (temos certeza de que precisamos de um Glordon Plushie, como, ontem), enquanto outros não têm tempo de tela suficiente para brilhar ou é decepcionantemente subdesenvolvido. Embora a Pixar seja conhecida por seus criativos imaginativos e compromisso com a narrativa inovadora, “Elio” é um pouco seguro e genérico, como se eles tivessem medo de sair muito longe de um membro enquanto estiverem em uma época que foram definidos por sequências de sucessos anteriores. Ainda assim, as batidas emocionais atingem com força, e “Elio” é uma maneira agradável o suficiente para as crianças passarem uma hora e meia, especialmente se estiverem interessadas no espaço. É uma pena que pareça que ele se afasta toda vez que começa a acertar em algo genuinamente interessante.

“Elio” aterrissa nos cinemas em 20 de junho.