A série Pixar começa forte, mas a censura ameaça um home run

Um dos maiores desafios na revisão de programas de TV é julgar uma temporada completa com base em apenas uma fração, pois as redes nem sempre fornecem temporadas completas para revisar. Faz sentido que as finais geralmente estejam fora dos limites por razões de spoiler-não podem arriscar nenhuma dica sobre quem mata que, nas revisões de “The White Lotus”-, mas há momentos em que os rastreadores seletivos levam a críticas enganosas. Lembre -se de quantos críticos descartaram a primeira temporada de “BoJack Horseman” porque os exibidos cortados logo antes do show ficarem ótimos – ou do outro lado, quantos elogiados “uzumaki” baseados apenas no primeiro episódio (um dos melhores momentos de anime de 2024), antes da qualidade do programa cair no banheiro.

A Disney+ forneceu aos críticos os rastreadores para os quatro primeiros episódios da série de oito episódios “Win or Lose”, o primeiro programa original da Pixar (e, à luz de demissões recentes e reestruturação, possivelmente por último). Esses episódios variam de qualidade de boa a ótima e, com a maneira como o programa continua ficando mais atraente quanto mais ele constrói, essa deve ser uma recomendação fácil e entusiasmada.

No entanto, chego a “ganhar ou perder” com o conhecimento do grande elefante na sala: que a Disney atrasou o lançamento da série em mais de um ano com o objetivo de refazer o sétimo episódio do programa, centrado no personagem de Kai (Chanel Stewart ) e remover qualquer vestígio da identidade trans do personagem. Essa censura, de um programa que já estava totalmente concluído, é moralmente indesculpável e, em um programa construído em torno da história de todos os personagens sendo bem entrelaçada entre si, há motivos para temer que seja artisticamente confuso também.

“Win or Lose” é sobre um time de softball do ensino médio, conhecido como os picles que se preparam para o grande jogo do campeonato, cada episódio, dando uma perspectiva de um personagem diferente na semana que antecedeu o jogo. O episódio 1, “Coach’s Kid”, centra -se em Laurie (Rosie Foss), uma jogadora ansiosa que teme que ela só tenha sido incluída no time porque seu pai Dan (Will Forte) é o treinador. O episódio 2, “Blue” mostra o que está acontecendo com o árbitro Frank (Josh Thomson), um professor nerd ocupado com o fato de voltar ao jogo de namoro após um rompimento difícil. Frank Catching Star Student Rochelle (Milan Ray), ajudando outras crianças a trapacearem para descobrir a história de Rochelle no episódio 3, “Raspberry”, que por sua vez leva à história de seu influenciador aparentemente imaturo Madre Vanessa (Rosa Salazar) no episódio 4, ” Salmoura.”

Essas histórias estão entre as mais fundamentadas e realistas de qualquer projeto da Pixar, mas os animadores são criativos com metáforas visuais para os sentimentos dos personagens. A ansiedade de Laurie assume a forma de uma bolha crescente chamada Sweaty (Jo Firestone) – o assunto é um pouco familiar de “Inside Out 2”, mas ainda foi entregue com um senso de humor fofo. Frank forma a armadura de videogame protetora em situações sociais desajeitadas. Rochelle se transforma em um Girlboss encadeado no ombro quando está confiante, mas quando enfrenta a insegurança financeira, a gravidade para de funcionar e o mundo se desfaz ao seu redor. Vanessa é saltitante, consolada pelo brilho rosa dos corações das mídias sociais, mas pode surgir em ação do tipo anime quando a situação é urgente.

Estilisticamente, “Win or Lose” é de uma peça com a abordagem suave e arredondada de originais da Pixar recente como “Luca” e “Turning Red”, mas simplificados e abstraídos. A animação é ágil, desenho animado e muitas vezes engraçado – em particular, todas as cenas com o violento irmão de Rochelle, Zane (Harlow Hodges), me fizeram sorrir – enquanto ainda é eficaz em transmitir momentos mais tristes. Por mais sólida que seja a produção, eu me vi desejando que fosse mais longe com a experimentação. O hype inicial para o programa descreveu cada episódio como tendo um estilo visual diferente, mas parece mais preciso dizer que esses quatro primeiros episódios estão colocando diferentes floreios sobre o que é o mesmo estilo. Outros episódios podem sair mais (estou intrigado com os pedaços de papelão mostrados em algumas promoções).

“Win or Lose” brilha na especificidade de sua caracterização. Laurie enfrenta suas ansiedades através da oração, resultando no tratamento mais direto e sensível da fé cristã em um desenho animado da Disney desde “O Corcunda de Notre Dame”. O pequeno detalhe do retrato de Ruth Bader Ginsberg na casa de Frank é a abreviação perfeita para os animadores nos dizer: “Sim, ele é um nerd estranho ruim em conversar com mulheres, mas ele não é que Estereótipo do nerd estranho ruim em conversar com as mulheres. “Os episódios de Rochelle e Vanessa são os melhores exemplos até agora de como as perspectivas alternadas do programa podem mudar completamente nossa compreensão de um personagem, com a perspectiva de Vanessa como uma jovem mãe tendo apenas algumas nuances pesadas apenas Os espectadores mais antigos vão entender.

A própria premissa desta série é uma celebração de diversas perspectivas, por isso é ainda mais decepcionante que os superiores da Disney decidissem censurar uma dessas perspectivas. Dado como “Win or Lose” lidou com todos os outros personagens, não há dúvida de que o corte original do episódio 7 poderia ter abordado a trama de transgêneros lindamente – e eu não ficaria chocado com o vazamento da la o trans proibido trans Episódio de “Moon Girl and Devil Dinosaur”. O melhor cenário para a versão censurada que eu posso imaginar seria se ainda houver temas de codificação e relevantes suficientes para permitir cabeças e interpretações trans. Na pior das hipóteses, qualquer que seja o substituto da história de Kai, parece que o apagamento trans e o apagamento da Kai deixa toda a experiência se sentindo nojento.

Os quatro episódios que eu vi de “Win or Lose”, especialmente os episódios 3 e 4, estão entre os trabalhos mais fortes da Pixar nos últimos anos. Eles são muito melhores do que decepções como “LightYear” e “Elemental”, e sua mistura de drama de comédia e drama familiar me lembra meu recente Fave “Turning Red”. Todo detalhe parece proposital, todo personagem distinto, e a estrutura aproveita o meio serializado de uma maneira que poucos projetos da Disney+ gerenciam (você não pode recortá -lo em um filme que eles transformaram a série “Moana” em “Moana 2”) . No entanto, não posso escapar do pavor de que as mudanças de última hora no segundo tempo do programa poderiam ameaçar sua rígida construção narrativa, bem como seu ethos positivo inclusivo, para que meu louvor seja medido e tentativo.

“Win or Lose” estréia no Disney+ em 19 de fevereiro.