A sequência da Disney não consegue recuperar a magia do original

Os contos de fadas não têm sequências e, durante gerações, as crianças aceitaram perfeitamente que não é necessária mais nenhuma história além de um felizes para sempre. Esta é a mesma abordagem que a Disney manteve durante décadas, evitando sequências que não fossem do tipo direto para vídeo como a peste, sabendo que qualquer adendo aos seus contos fantásticos não seria tão essencial quanto o que já havia sido contado.

O sucesso monstruoso de “Frozen” não transformou essa linha de pensamento da noite para o dia, mas fez com que esses preconceitos derretessem; seis anos após seu lançamento, “Frozen 2” se tornou o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, justificando a decisão empresarial. Havia apenas uma falha crucial: pergunte a qualquer pessoa na rua (que não tenha filhos pequenos que os obriguem a assistir repetidamente) qualquer coisa sobre a trama, e provavelmente não terá nada em branco.

“Frozen 2” é uma adição nada excepcional a uma história que não exigia mais capítulos, com a maioria de suas músicas parecendo tentativas deliberadas de recapturar a magia de números específicos do original. É também, infelizmente, o modelo adotado para “Moana 2”, inicialmente produzido como uma série direta para streaming que foi reconfigurada em um suporte de tela grande em algum momento da pós-produção. O maior elogio que posso dar à sequência é que ela não mostra nenhum sinal de ter sido um programa de TV em uma vida anterior, e se isso soa como um elogio fraco, bem, é porque é. Muito pouco sobre “Moana 2” é memorável mesmo enquanto se assiste, a tal ponto que se torna mais revigorante tentar detectar nas margens quaisquer sinais de uma produção torturada. É uma máquina muito bem lubrificada para ter qualquer uma delas em exibição, com as maquinações visíveis sendo as maneiras óbvias pelas quais a história se contorce para replicar seu antecessor tanto quanto possível.

No primeiro “Moana”, a heroína titular (dublada então e agora por Auli’i Cravalho) deixa sua isolada ilha polinésia em uma missão através do oceano para ajudar a ressuscitar a Deusa da Natureza, a ilha viva Te Fiti. Acontece – spoiler – que Te Fiti estava realmente viva e assumiu a forma do vilão Te Kā, em quem ela se transformou quando perdeu o coração. Moana consegue salvar o dia e volta para casa como a nova Wayfinder de sua ilha.

Começando três anos depois, “Moana 2” dá o pontapé inicial na narrativa logo em sua primeira cena, quando Moana ouve um chamado do outro lado do oceano que sugere que outras comunidades desconectadas estão por aí, esperando para serem encontradas. Sua jornada a leva a outra ilha que foi atormentada por uma maldição, que ela deve derrotar em uma missão quase fatal para ajudar a restaurar a vida. Existem algumas diferenças em sua missão – como uma galeria de ajudantes desajeitados de sua aldeia ajudando em sua busca – mas nada que transforme radicalmente o filme, deixando de parecer uma recauchutagem batida por batida do primeiro.

Indiscutivelmente, a área mais assustadora em que essa abordagem de cópia carbono da narrativa se torna aparente é por meio das músicas. Com “Frozen 2”, foi fácil sentir os compositores lutando com o fardo de escrever algo com o potencial de sucesso estratosférico de “Let It Go”, caindo no primeiro obstáculo ao lutar para melhorar algo que nunca conseguiriam. O grande empecilho em “Moana” foi “How Far I’ll Go”, uma balada que marcou tanto o teatro musical quanto as caixas de crossover das paradas pop por ser um amplo hino de empoderamento, embora com letras inextricavelmente ligadas à jornada do personagem dentro da trama. As músicas de “Moana 2” nunca abalam a alegação de que foram projetadas para espelhar as do primeiro, mas as compositoras Abigail Barlow e Emily Bear fazem um trabalho muito melhor ao fazer com que seus vermes de ouvido pareçam distintos dos de seu antecessor, algo que o A franquia “Frozen” não deu certo.

Os compositores de “Moana 2” receberam a tarefa nada invejável de se colocar no lugar de Lin-Manuel Miranda, e amá-lo ou odiá-lo, há uma razão pela qual ele se tornou um dos hitmakers residentes da Mouse House. Mas mesmo que as canções de Abigail Barlow e Emily Bear não soem como imitações de Miranda, elas compartilham os mesmos preconceitos narrativos de uma forma que as torna pálidas em comparação. Veja “Here”, uma balada poderosa completa com a faixa de Auliʻi Cravalho “Eu sou Moana!” no refrão final, que é uma tentativa tão transparente de recapturar a magia de “How Far I’ll Go”, que a equipe por trás do filme já se referiu a ele abertamente como uma “sequência espiritual”. Quanto a “You’re Welcome”, o número atrevido e acelerado cantado por Demigod Maui, de Dwayne Johnson, também ganha um espelho nada lisonjeiro na forma de “Can I Get A Chee-Hoo”, de longe o pior número da trilha sonora. , até porque é o único momento em que o dublador parece que está ligando. Se as outras músicas nunca parecem tão desavergonhadas na maneira como imitam os números do primeiro filme, então você tem Agradecer à impressionante flauta de Cravalho.

Em outros lugares, você nunca consegue se livrar da sensação de que este filme tem poucos motivos para existir além de enviar armazéns inteiros cheios de brinquedos “Moana” antes do início da temporada de férias – há uma razão pela qual este filme está tendo um lançamento importante no Dia de Ação de Graças, provavelmente de olho em capturando as vendas de brinquedos na Black Friday. Esta não é exatamente uma crítica nova a um projeto da Disney, mas geralmente há substância suficiente nos próprios filmes para que nem valha a pena mencioná-la; assim como você adivinhou, ‘Frozen 2’, está claro que os novos personagens e os personagens de apoio profundos do primeiro receberam uma plataforma maior apenas para fins de brinquedo. Sim, Heihei, a galinha, está de volta para o passeio, mas agora também temos mais do porco barrigudo de Moana, Pua, e uma batalha com um exército ainda maior de piratas de coco do que no primeiro. Estas últimas permanecem especialmente entre as criações mais encantadoras do filme do ponto de vista da pura animação, mas mesmo com isso em mente, é difícil justificar exatamente por que elas foram trazidas de volta ao grupo. Não posso exatamente reclamar que um filme voltado para crianças adota essa abordagem de teclas tilintantes para trazer de volta personagens familiares, mas há uma preguiça inerente à justificativa aqui que você não encontraria, digamos, em um filme da Pixar. sequência de animação.

Nada disso importará para o público-alvo jovem, que provavelmente fará com que isso perdure tanto quanto o original por meio de intermináveis ​​repetições. Mas enquanto pais e filhos terão ficado encantados com o primeiro, “Moana 2” será ofuscado por qualquer pessoa que não seja as crianças mais novas que assistem. Provavelmente renderá um bilhão de dólares de qualquer maneira.

“Moana 2” estreia em 27 de novembro.