A comédia criminal de Margaret Qualley está cheia de falhas

Há um empate inerente a certos cineastas, simplesmente porque eles sabem em termos inequívocos como fazer algo que chamará sua atenção. Ethan Coen, seja ele trabalhando com seu irmão Joel Coen ou sua esposa Tricia Cooke, é um desses cineastas. Há algo em cada um de seus trabalhos muito além de um nível de competência cinematográfica básica: um ponto de vista, uma visão que você sente em cada composição, cada performance, cada uma linha de script cuidadosamente formulada.

Tudo isso significa que o último filme de Coen “Honey Don’t!” É muito mais decepcionante e frustrante por seus muitos erros de ignição. Não é um filme terrível, com certeza. Às vezes é até profundamente divertido, porque Coen e Cooke claramente ainda têm um certo senso de magia e charme em tudo o que fazem. Mas essa comédia sombria do crime estrelada por Margaret Qualley como um olho privado determinado ainda está faltando em um sentido de direção real.

Margaret Qualley estrela como Honey O’Donahue, uma investigadora particular inteligente, resistente e determinada em Bakersfield, Califórnia, que suspeita quando uma cliente em potencial que estava prestes a encontrar acaba morta em um aparente acidente de carro. Enquanto afasta os avanços do detetive da polícia local Marty (Charlie Day), e ajudando sua irmã (Kristen Connolly) do lado, Honey procura descobrir mais sobre a mulher que pediu ajuda a ela.

O que ela encontra é uma série torcida, muitas vezes desleixada de conexões e eventos que parecem estar ligados a uma igreja local liderada por um pregador carismático e sexualmente aventureiro (Chris Evans). Ela também encontra um policial local atraente, MG Falcone (Aubrey Plaza), que rapidamente se torna a mais recente fixação sexual de Honey.

Essa configuração prima que o filme é exibido com a configuração clássica de investigadores particulares, algo que Ethan Coen também fez ao lado de seu irmão em seus filmes como “Blood Simple”, um dos melhores filmes dos irmãos Coen. O mel fala como Humphrey Bogart, vestidos como Lauren Bacall e se move por uma cidade presa em uma espécie de cápsula do tempo que lembra “The Long Goodbye” de Robert Altman, apenas sem a praia. Tudo isso, além da influência dos filmes B de cineastas como Russ Meyer, é mais do que suficiente para puxar o público para este filme, mesmo antes de todos os rostos famosos aparecerem na apresentação de Qualley.

Então, qual é o problema? Todos os ingredientes estão lá, sabemos que o tom Coen e Tricia Cooke (que co-escreveram o roteiro) estão definindo, e até vimos o estilo Madcap que eles implantaram em seu recurso anterior “Drive-Away Dolls” (que Looper também revisou). Isso deve funcionar, certo? Exatamente. Deveria, então, quando não o fizer, as coisas são desarticuladas rapidamente.

O primeiro ato de “mel não!” Se move como um trem de carga, camadas em comédia, personagens peculiares e o tipo de aura de filmes B que Ethan Coen e Tricia Cooke estão claramente buscando. Sabemos quem é a protagonista, o que ela quer, o que ela espera sair de sua pesquisa. Sabemos que ela está emocionalmente fechada de pessoas ao seu redor e que sua mente analítica aguçada não perde muito. Estamos todos criados para uma aventura criminal.

Então o segundo ato chega e, embora certos tópicos do primeiro permaneçam no lugar, as coisas ficam emaranhadas. Chegam novos personagens que causam pouco impacto ou sentem que deveriam ser um negócio maior do que realmente são. Momentos configurados para criar algum tipo de soco emocional passam como ervas daninhas e depois desaparecem completamente. Mais histórias secundárias enlameadas no tempo de execução de 89 minutos, a ponto de você ficar se perguntando se você só assistiu parte de um filme. Seria ingênuo supor que nada disso fosse intencional, e Coen e Cooke são claramente inspirados por filmes que teriam sido fortemente aparados com muita coisa deixada implícita na história simplesmente por causa de suas raízes de exploração. Mas isso não esconde as rachaduras, nem a competência.

E a competência está definitivamente lá. Margaret Qualley não está fazendo o seu melhor trabalho e não pode superar o que faz em “Drive-Away Dolls”, mas seu olho ainda é instantaneamente para ela. O Aubrey Plaza é um grande papel para a Qualley nesse tipo de filme, Chris Evans está claramente se divertindo, e Charlie Day quase rouba todo o filme como policial que simplesmente não consegue entender como a vida diária de Honey é diferente da sua. O filme é nítido, brilhante, bem tiro e encenado. Apenas … nunca se coales e, embora um filme não precise de nenhum tipo de mensagem ou conclusão satisfatória para funcionar, ele precisa de um senso de direção. Quando acaba, “Querida, não!” perdeu a pouca direção que teve, deixando suas qualidades exageradas deliberadas se sentindo vazios, e suas tentativas de profundidade parecendo superficiais. Há muito o que gostar, mas todas essas coisas não fazem um todo, e ficamos querendo algo mais.

“Querida, não!” atinge os cinemas em 22 de agosto.