7 filmes que você vai adorar se gostou do cardápio

Pouco depois do início da pandemia da COVID-19, vários filmes de Hollywood encontraram formas interessantes de discutir a guerra de classes e a desigualdade com as suas premissas elevadas. Um desses filmes foi “The Menu”, de 2022, que na verdade faz referência à pandemia de forma impressionante. A foto, que acertou em cheio em sua estética gastronômica requintada, segue o querido Chef Slowik (Ralph Fiennes), que brinca emocional e fisicamente com seus clientes durante um serviço de refeição premium. Enquanto o chef malicioso tenta “matar” seus clientes abastados, a classe trabalhadora Margot (Anya Taylor-Joy) tenta planejar sua fuga. Uma sátira mordaz, “O Menu” consegue mostrar como a culinária, como muitos hobbies e paixões, pode ser comercializada exclusivamente para o prazer dos ricos.

Após o lançamento, “The Menu” recebeu críticas extremamente positivas. O crítico do Looper, Reuben Baron, deu ao filme uma pontuação impressionante de 10/10, elogiando-o por suas performances, elementos satíricos inteligentes e atitude de “comer os ricos”. Não é novidade que “The Menu” se tornou um favorito recente para muitos, especialmente no site de mídia social centrado em filmes. Caixa de correioonde mais de 5.000 cinéfilos deram à foto uma avaliação média de 3,5 estrelas.

Todo mundo adora algo diferente em “The Menu”, de Mark Mylod, que é repleto de um complicado coquetel de temas. Alguns adoram o filme por satirizar (e ocasionalmente celebrar) o mundo da culinária e da gastronomia requintada, enquanto outros o adoram por chamar a atenção da elite para suas bobagens. Se você está procurando filmes como “O Menu”, aqui estão sete que você provavelmente acabará adorando.

Se você amou “O Menu” por causa de como ele abordou a desigualdade social, especialmente em termos de riqueza, então você vai adorar “O Triângulo da Tristeza”. É difícil discutir como isso é semelhante a “O Menu” sem entrar em spoilers, por isso seremos vagos. Dirigido por Ruben Östlund, “Triângulo da Tristeza” segue um jovem casal do tipo “influenciador” (os falecidos Charlbi Dean e Harris Dickinson) enquanto embarcam em um cruzeiro cujos passageiros são extremamente ricos. No prestigioso cruzeiro, eles se sentem deslocados e desajeitados, até que as coisas tomam um rumo surpreendente.

Com uma maravilhosa atuação coadjuvante de Woody Harrelson como o abatido capitão do navio, “Triângulo da Tristeza” é uma sátira mordaz sobre a desigualdade social e como o poder é distribuído pela sociedade. Tal como “O Menu”, o filme de Östlund não é subtil e enfatiza o seu tema com um sentido de radicalidade e honestidade brutal. Além disso, se “The Menu” divide o mundo da gastronomia requintada, então “Triângulo da Tristeza” é uma visão dos padrões de beleza e do mundo moderno da moda e dos influenciadores das ações. O filme não é apenas inegavelmente engraçado, mas também é repleto de emoções e uma reviravolta no segundo ato que vira a imagem inteira de cabeça para baixo, levando a algo totalmente único.

Embora “O Menu” esteja repleto de comentários sociais sólidos, alguns podem ter gostado apenas por ser focado na comida. Embora o chef Slowik de Ralph Fiennes se sinta bastante deprimido com o estado da gastronomia requintada, ele acaba se apaixonando pela culinária no final do filme. Se você está procurando um filme que celebre o poder da culinária e como a comida pode unir as pessoas (de uma forma não mortal), então você precisa assistir “Chef”. Lançado em 2014 e dirigido por Jon Favreau, “Chef” é um filme sobre, você adivinhou, um chef que se apaixona por jantares elegantes e cerebrais e decide abrir um food truck.

É um filme que também imita o arco do personagem de Fiennes em “The Menu”, com “Chef” mostrando um personagem que se apaixona novamente por sua paixão, que eles capitalizaram ao transformar em um trabalho. “Chef” é um dos filmes mais subestimados da década de 2010 e tem uma vibração muito casual, fácil e alegre. E assim como “The Menu”, é repleto de estrelas, apresentando performances de nomes como Sofia Vergara, Scarlett Johansson, Robert Downey Jr.

Um dos componentes mais fascinantes de “O Menu” é como Margot reconhece imediatamente que algo está errado com o restaurante e seus funcionários. Enquanto os clientes ricos pensam que a estranheza e o absurdo fazem parte da experiência gastronômica, Margot chega a uma conclusão sinistra no início do filme. Percebendo que está em perigo, ela rapidamente começa a criar maneiras de escapar da situação em que se encontra, tornando-se um dos aspectos mais emocionantes de “O Menu”. Se você está procurando um filme que capture essa energia, não procure além de “Bárbaro”.

Às vezes horrível e não para os fracos de coração, “Bárbaro” de 2022 segue Tess (Georgina Campbell), uma mulher que vai a um imóvel alugado, apenas para perceber que ele já foi alugado para um homem (Bill Skarsgård). Uma premissa já aterrorizante, o filme dá uma guinada selvagem e cai na pura loucura e terror, embora ainda seja relativamente engraçado. Apresentando uma ótima atuação de Justin Long e uma quantidade consistente de emoções, “Bárbaro” é um dos filmes de terror mais subestimados dos últimos anos. Ele também possui alguns comentários sociais poderosos, apontando como a masculinidade tóxica e a misoginia estão incorporadas em certas culturas sociais.

Se você está procurando um parente distante de “The Menu” que jogue com os mesmos temas e ideias, experimente “The Hunt” de 2020. Uma comédia de terror com tema semelhante, “The Hunt” foi controversa em seu lançamento, mas desde então conquistou seguidores constantes. Dirigido por Craig Zobel, “The Hunt” pode ser visto como uma inversão de “The Menu” de forma perversa. O filme segue um grupo de indivíduos extremamente ricos que sequestram pessoas comuns da classe trabalhadora e os caçam. Um riff moderno do conto “The Most Dangerous Game”, “The Hunt” tem sucesso por causa de como satiriza a forma como a política moderna é conduzida.

Assim como “The Menu”, mostra uma certa parte da sociedade “revidando” seus opressores, embora “The Hunt” seja muito mais agressivo com isso. Com os ricos comandando as coisas em “The Hunt”, podemos ver sua incompetência e arrogância levarem a melhor sobre eles. Também é fascinante ver como o filme brinca com ideologias políticas de uma forma distorcida, mas autoconsciente. Sangrento, violento, engraçado e frequentemente instigante, “The Hunt” vale totalmente a pena assistir. Com breves 90 minutos, “The Hunt” apresenta uma atuação que define a carreira de Betty Gilpin e conta com participações de Hilary Swank, Emma Roberts e do engraçadinho Ike Barinholtz.

Em “O Menu”, muitos clientes ricos são convidados para o restaurante. O que a maioria dos comensais não sabe é que, de uma forma ou de outra, estão diretamente relacionados com a desilusão do Chef Slowik em relação à culinária. Por serem responsáveis ​​por arruinar aquilo que ele mais ama, ele quer se vingar de seus clientes, que aparentemente gostam de sua comida. Um filme com um tema semelhante e que também tem uma atitude muito casual de “coma os ricos” é “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, de Rian Johnson. Também lançada em 2022, a comédia de mistério e assassinato segue um grupo de personagens intrigantes que são convidados para a ilha privada do bilionário tecnológico Miles Bron (Edward Norton) durante o auge da pandemia de COVID-19.

Cada indivíduo tem um relacionamento complicado com o excêntrico Bron, que mantém informações ou dinheiro acima de suas cabeças. As coisas ficam mais complicadas para os visitantes da ilha quando o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) aparece, forçando a desvendar os segredos de todos. Do ponto de vista temático, tanto “O Menu” quanto “Cebola de Vidro” estão diretamente ligados, pois as imagens satirizam a vida e as ambições da chamada “elite”. Ambos os projetos também estão repletos de estrelas, com “Glass Onion” ostentando papéis de nomes como Craig, Norton, Dave Bautista, Janelle Monáe, Jessica Henwick e muito mais.

Em sua essência, “The Menu” é essencialmente sobre um jantar que sai terrivelmente dos trilhos. Se você está procurando um filme que apresente uma premissa semelhante, considere assistir ao imensamente subestimado “O Convite”. Dirigido pelo cineasta de “Jennifer’s Body” Karyn Kusama, “The Invitation” segue Will (Logan Marshall Green) enquanto ele vai a um jantar oferecido por sua ex (Tammy Blanchard). Embora a noite comece bem e Will pareça estar se divertindo muito convivendo com os outros convidados, as coisas lentamente começam a piorar. Eventualmente, um simples jantar se transforma em um pesadelo relativamente fundamentado e arrepiante, do qual não há como escapar.

Tanto “O Menu” quanto “O Convite” conseguem criar pavor e desconforto geral. Embora “O Convite” não seja tão engraçado ou repleto de estrelas como o filme de 2022, é tão envolvente quanto instigante, abordando temas de luto e o poder das experiências comunitárias. Um esforço de orçamento relativamente baixo, “O Convite” é um dos filmes de terror mais subestimados da década de 2010 e vale a pena visitar.

“O Menu” consegue provar que cozinhar é uma forma de arte, independentemente da forma como é apresentado e servido. Cada prato do “Menu” é lindo, equilibrado e inventivo, incluindo o “Curso Suplementar”, que é descrito como “apenas um cheeseburger bem feito”. Ao terminar, o filme consegue mostrar que qualquer refeição, não importa o custo dos ingredientes ou da apresentação, pode ser maravilhosa, desde que feita com amor. Embora o final mostre dezenas de pessoas morrendo, uma interpretação menos cínica é perceber o quão importante a comida pode ser. Um filme, como “The Menu”, que compartilha o poder da comida, é “Tampopo”, de 1985.

Um riff japonês do gênero spaghetti western, “Tampopo” é um filme que celebra as artes culinárias em todas as suas formas. É uma imagem inventiva, caótica e cômica que mostra como a comida pode unir qualquer pessoa, desde que seja boa. A premissa central segue dois motoristas de caminhão (Tsutomu Yamazaki e Ken Watanabe) que decidem ajudar a recuperar uma loja de ramen falida. Ao longo do filme há vinhetas que mostram como a alimentação pode ser importante para a sociedade, especialmente do ponto de vista comunitário. Um dos filmes mais exclusivos da nossa lista, “Tampopo” é uma visão otimista da arte de fazer e vender alimentos.