7 filmes como o outono que são genuinamente aterrorizantes

Em 2022, o diretor Scott Mann levou o público a um ponto tão alto que eles quase não queriam descer. O filme se chama “Fall” e é um thriller brilhantemente isolado que mostra dois melhores amigos presos no topo de uma torre de transmissão quando a escada que eles usaram para subir não está mais lá para levá-los de volta à terra firme.

É esse tipo de premissa, por mais básica que seja, que muitas vezes deixa o público preso até o último quadro. Ver uma ou duas pessoas entrarem em modo de pânico e, em seguida, fazerem de tudo para garantir que elas saiam de seu grande acidente é algo que sempre nos manterá na ponta da cadeira até cairmos. Ou podemos vê-los cometer um erro grave que pode custar-lhes caro.

Com isso em mente, aqui está uma lista eclética de alternativas nas quais você pode se concentrar depois de chegar do “outono”. Filmes que farão você enfrentar elementos, inimigos desequilibrados e até forças que, francamente, não são deste mundo. Não se perca. Ou fazer? A escolha realmente depende de você.

Muito antes de Ryan Reynolds fazer o público deliciar o público como o Mercenário Bocado da franquia “Deadpool”, seu personagem grandioso estava confinado a uma caixa de 1,80 m por 90 cm por 18 polegadas que ele não poderia escapar. Dirigido por Rodrigo Cortés, “Buried” segue Reynolds como Paul, um motorista de caminhão americano estacionado no Iraque, que acorda e se vê enterrado em um local não revelado, com apenas um suprimento limitado de oxigênio e o tempo se esgotando. É outro show raro de um homem só, com Reynolds envolto na escuridão e em seu próprio pânico, apoiando o check-in de talentos através do Blackberry (lembra deles?) Com o qual ele ficou e apenas um isqueiro Zippo iluminando o quadro.

Embora não haja dúvida de que Reynolds é agora um megastar com seu timing cômico e charme inteligentes, tornando-o um grande nome em Hollywood agora, este é um filme que vale a pena visitar, apenas para ver como ele chegou lá. Graças à fotografia impressionante de Eduard Grau, o filme faz um bom trabalho ao vestir um filme que mostra Reynolds deitado por 95 minutos, fazendo tudo o que pode para se levantar e sair do horror em que se encontra. aqueles que têm medo de espaços fechados podem querer ignorar isso, mas qualquer um que queira ver o homem por trás de Wade Wilson antes de construir sua carreira em torno de piadas idiotas e bombas F fantasiadas pode querer dar uma das Reynolds ‘ filmes mais subestimados uma olhada.

De um conto sombrio e profundo para outro que acrescenta alguns elementos adicionais monstruosos para uma boa medida, “The Descent” de Neil Marshall é uma das entradas mais fantásticas desta lista, mas isso não o impede de ser mais assustador com seu isolamento e complementos de recursos de criaturas perturbadoras. O terror de 2005 mostra um grupo feminino de caçadores de emoções entrando em uma caverna não identificada apenas para ficar preso e encontrar algo desumano esperando por eles na escuridão.

Compreensivelmente, após seu filme cult de lobisomem, “Dog Soldiers”, o público esperava encontrar algo monstruoso nas profundezas, mas o verdadeiro destaque do horror de Marshall é o terror formado nos espaços apertados em que ele força seus personagens desde o início. Pode ser apenas “uma caverna horrível”, mas antes que as feras comecem a se aproximar, as paredes pelas quais eles começam a rastejar já fizeram o suficiente. Cada canto cuidadosamente iluminado e escuro da tela ajuda a amplificar os níveis de estresse para que, quando o sangue começar a derramar, ele bombeie em alta velocidade. E quem pode esquecer o final brilhantemente sombrio de “The Descent”, que encerra as coisas muito bem e absolutamente não justifica uma sequência, mesmo que tenha acontecido quatro anos depois?

De vez em quando, um diretor fincava uma bandeira em um filme de montanha de grande orçamento e, em 2000, o diretor de “Goldeneye” e “Casino Royale”, Martin Campbell, fez isso com “Vertical Limit”. Chris O’Donnell, Scott Glenn e o então desconhecido Ben Mendelsohn interpretam membros de uma equipe de resgate desorganizada que sobe o K2 em busca da irmã de Peter Garrett (O’Donnell), que desapareceu com outro grupo. Enfrentando os elementos e usando métodos explosivos para chegar lá, isso leva a um caminho de roer as unhas com Bill Paxton em um espetacular modo de doninha como Elliot Vaughn, o bilionário presunçoso que não é o filantropo legal que está fingindo ser.

Começando com uma abertura matadora que faz um ótimo trabalho em definir o tom a partir de então, ‘Vertical Limit’ passa o resto do filme tendo seus bravos salvadores sendo exterminados um por um, cortesia da Mãe Natureza. Pernas estão quebradas, quedas são sofridas e Peter está correndo para salvar sua vida enquanto o experiente alpinista Montgomery Wick (Glenn) atua como o amargo veterano com contas a acertar, dizendo frases como: “Lá em cima você não está morrendo, você está morto .” Pode parecer um pouco datado agora, mas às vezes você só precisa de Ben Mendelsohn gritando como um australiano furioso e furioso, enquanto o ‘Man on Fire’ original reduz a atmosfera a temperaturas ridiculamente baixas.

Pegando os tropos clássicos de um filme de sobrevivência e desbastando um thriller interessante no processo, ‘A Lonely Place To Die’ vê Melissa George entre um grupo de montanhistas que descobre uma menina enterrada viva nas Terras Altas da Escócia. Infelizmente, os homens que a colocaram lá logo vêm atrás de seus salvadores, levando a uma luta pela sobrevivência e ao herói de George tentando evitar ser pego no meio de negócios criminosos decadentes.

Embora possa estender seu drama além de uma torre de rádio, há algo sobre a traiçoeira Highland escocesa e como os diretores Julian Gilbey manobram ao longo dela que faz com que “A Lonely Place to Die”, assim como suas muitas vítimas na história, seja facilmente ignorado.

George, que depois de atuar em filmes como “Triângulo” e “30 Dias de Noite”, consegue outra tentativa de um thriller temperamental no qual ela prospera no final. Inclua a presença permanente de Sean Harris (mais conhecido como Solomon Lane nos filmes “Missão: Impossível”) e “A Lonely Place to Die” pode ser um dos filmes mais subestimados desta lista – e um que realmente merece ser procurado. fora.

Cabines telefônicas podem ser uma opção de comunicação ameaçada, mas o thriller de Joel Schumacher que passa a maior parte de seu tempo de execução com Colin Farrell em uma delas o deixará fisgado. O atual Pinguim – e ator indicado ao Oscar – interpreta o agente de talentos de Nova York Stu Shepard, que toma uma decisão ruim ao atender o telefone de um atirador com a mira apontada para a cabine. A partir daí, “Phone Booth” tem todos os olhos voltados para Farrell enquanto a voz áspera de Kiefer Sutherland serpenteia ao longo da linha, mantendo nosso herói no local e destruindo sua vida no processo.

Com o policial Ed Ramey (Forest Whitaker), a amante de Stu, Pam (Katie Holmes), e sua esposa Kelly (Radha Mitchell), todos colocando suas vidas em risco para se aproximar do interlocutor não identificado, Schumacher faz um trabalho excepcional ao aumentar a tensão. Ele se veste melhor em uma cabine telefônica do que Clark Kent quando precisa trocar de roupa. Fazer isso acontecer em um local agitado como a Times Square só aumenta a tensão frenética, ao mesmo tempo que mantém o protagonista do filme confinado a quatro paredes de vidro e uma linha telefônica. Dado o recente ressurgimento de Farrell, cortesia de “The Banshees of Inesherin”, “The Lobster” e seu tempo em Gotham City, este é um ótimo exemplo para ver alguns de seus primeiros trabalhos e o excelente trabalho que ele fez com eles.

Se você acha que “Fall” fez você roer as unhas, experimente assistir a um filme sobre um cara que praticamente depende delas para sobreviver a subidas incríveis que vão deixar você com falta de ar. O documentário vencedor do Oscar de Elizabeth Chai Vasarhelyi e Jimmy Chin, “Free Solo”, conta a história de Alex Honnold, um alpinista que pretende escalar sozinho o El Capitan, na Califórnia. Sem arreios e apenas com seu próprio corpo para levar ao limite, Honnold tenta fazer o impensável enquanto seus amigos e seu parceiro na época, Sanni McCandless, olham para cima com pavor, monitorando cada movimento seu.

Cada tentativa de alcançar uma saliência irregular e ponta dos pés que se encontra em um lugar é exibida de maneira brilhante e meticulosa, fazendo você honestamente sentir como se estivesse assistindo a morte iminente de alguém em um filme. Entre esses momentos de tirar o fôlego, porém, gasta-se tempo obtendo uma visão fascinante de como a obsessão de Honnold pelo impensável o consome. O empreendimento de testes afeta sua agora esposa, Sanni, que chega ao limite antes mesmo de iniciar a escalada, mas no final, esta é uma história que prende você com sua realidade e não vai desistir até que se torne realidade. alcance final ao topo.

Outra história de força de vontade e determinação solitária, “O Regresso” é o thriller implacável e arrepiante de Alejandro G. Iñárritu que mostra Leonardo DiCaprio como o caçador de peles Hugh Glass, rastejando de volta da beira do abismo depois de sofrer uma tragédia e ser deixado para morrer. Através das lentes impressionantes de Emmanuel Lubezki, cada pedaço de luz natural – e um urso CGI furioso – é usado em todo o seu potencial para dar vida a esta história de vingança sombria e brutal.

As histórias de terror dos bastidores permanecerão tão icônicas quanto o próprio filme, com histórias de DiCaprio nunca mais sendo as mesmas após as filmagens, tendo comido carne crua para retratar seu personagem fazendo tudo o que podia para sobreviver e se vingar. Enquanto isso, Tom Hardy aplica a presença peluda e agressiva de John S. Fitzgerald, que trai Glass e vive para se arrepender. Olhe por entre os dedos para ver aquele ataque inabalável de urso que fez nosso herói ser jogado pela tela, mas depois disso, e veja o que é uma verdadeira maravilha do cinema que merece todos os elogios que recebeu.